Extrovert and Introvert. Diptych, Circa 2025
Design : Textiles, tapisserie · 151 x 294 x 2 cm 59.4 x 115.7 x 0.8 inch · Prête à accrocher
5 808 $US
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À propos de l'œuvre
Type
Design : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
151 x 294 x 2 cm 59.4 x 115.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
155 x 300 x 6 cm 61 x 118.1 x 2.4 inch
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Le diptyque dérive du concept structurel de Walden 7, le complexe d'habitation modulaire de Ricardo Bofill conçu comme un organisme collectif. Sa logique architecturale — répétition, variation et circulation — est traduite en construction textile. Le tissage fonctionne ici comme un système spatial où l'ordre est continuellement négocié à travers la tension. Plutôt que d'illustrer des catégories psychologiques, l'œuvre examine la psychologie de l'espace. L'introversion et l'extraversion sont abordées comme des conditions spatiales : des manières d'habiter la structure. La densité et l'ouverture varient sur la surface ; les grilles se compressent et se relâchent ; l'intensité chromatique avance ou recule. Ces variations produisent un équilibre instable entre contenance et projection. La couleur opère comme une force plutôt qu'un ornement. Les zones saturées génèrent de la pression ; les passages sourds créent absorption et pause. La surface tissée se comporte comme un plan architectural façonné par la tension interne. Les deux panneaux sont interdépendants. Le sens ne réside pas dans un élément seul mais émerge dans l'intervalle entre eux. L'espace séparant les œuvres devient un seuil actif — un lieu où l'oscillation, la perception et la tension structurelle convergent.
Présentation
Olga Kirienko (née en 1981, URSS) est une artiste basée en Espagne travaillant avec le textile, l'installation et le dessin. Sa pratique explore les systèmes de contrôle, la mémoire collective et la tension entre les structures prédéterminées et l'expérience vécue.
Travaillant principalement avec la tapisserie tissée à la main, Kirienko aborde le tissage non pas comme une tradition artisanale mais comme une méthode de construction d'images par la répétition, la contrainte et la durée. Chaque œuvre commence par un cadre visuel précis qui est ensuite traduit en forme matérielle par un lent processus manuel. Les surfaces résultantes enregistrent le temps, le travail et l'instabilité des significations fixes.
Parallèlement aux œuvres textiles, elle développe des installations et des objets sculpturaux qui examinent la fragilité, le déplacement et les mécanismes par lesquels se forment les récits politiques et personnels. Ses projets combinent souvent des images symboliques avec des matériaux du quotidien, créant des espaces où l'expérience intime croise les réalités sociales plus larges.
Kirienko a étudié les Beaux-Arts à l'Institut d'art académique d'État de Moscou nommé en l'honneur de V.I. Surikov et s'est ensuite spécialisée dans la tapisserie à Casa Aymat en Catalogne. Son travail a été exposé à l'international, y compris à la XIe Biennale mondiale de l'art textile à Miami, ainsi que dans des expositions à Madrid, Barcelone et Londres.
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