Sculpture Bronze
Le déjeuner, 1954
Dessin : Aquarelle · 23.5 x 31.5 cm 9.3 x 12.4 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
23.5 x 31.5 cm 9.3 x 12.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016 • Top Seller
Description
Aquarelle originale signée et datée par l'artiste en bas à droite, porte le cachet de La Kermesse aux Etoiles
Historique :
Sous le parrainage de Madame la Maréchale Leclerc, la première Kermesse aux Etoiles fut organisée à Paris en 1948 par les œuvres sociales de la Deuxième DB, que présidait Madame Massu.
Installée dans les Jardins des Tuileries, les visiteurs pouvaient, pendant trois jours et trois nuits, déambuler parmi les nombreux stands et chapiteaux dédiés à l'armée et aux Colonies, mais également occupés par de grandes marques publicitaires.
Théâtres, cinémas, spectacles, espaces sportifs, manèges, jardins d'enfants, bars, buvettes, restaurants, tombola, … Tout était prévu pour la fête !
La Kermesse devait surtout son succès à la présence de nombreuses vedettes de cinéma et du spectacle, mais aussi d'écrivains.
Chacun pouvait alors approcher son idole et faire dédicacer le carnet que l'on avait pu se procurer à l'entrée.
A cours de l'année 1951, Jacques Fillacier et André Hambourg eurent l'idée de faire participer les artistes à cette manifestation populaire. Paul Charlot, Henri Plisson et Paul Feugereux, directeur de l'Ecole ABC de Dessin furent associés au projet.
Aucun d'entre eux ne pouvait présager du succès rencontré car c'était la première fois que des peintres allaient se "montrer" et "travailler" en public.
Pourtant, près d'une centaine d'artistes acceptà l'idée de cette aventure. Parmi eux Léonard Foujita, Marie Laurencin, Maurice Utrillo, pour ne citer que les aînés.
Le Stand des Arts Plastiques de la Kermesse aux Etoiles ouvrit ses portes en 1952.
Installés sur des estrades, les artistes œuvraient activement devant une foule nombreuse.
Ils se prirent au jeu et n'hésitèrent pas à ajouter à leur signature un dessin rapide ou une aquarelle.
Le succès fut immédiat !
Chaque feuillet était vendus symboliquement et marqué d'un gros cachet rouge ou bleu "Kermesse aux Etoiles". Les deux années suivantes, le cachet était plus discret.
En 1953, le public fut encore plus nombreux et les artistes, pour la vente et la présentation des œuvres, reçurent l'aide de marchands et commissaires-priseurs renommés.
Plusieurs recueils de 25 dessins et aquarelles furent constitués et proposés à la vente.
Pour les artistes qui ne pouvaient pas se déplacer, les organisateurs firent imprimer des feuillets avec leurs noms, une courte biographie et la mention du Stand des Arts Plastiques de la Kermesse au Etoiles, et laissant une place importante pour l'oeuvre.
Les peintres pouvaient ainsi travailler dans leurs ateliers.
Historique :
Sous le parrainage de Madame la Maréchale Leclerc, la première Kermesse aux Etoiles fut organisée à Paris en 1948 par les œuvres sociales de la Deuxième DB, que présidait Madame Massu.
Installée dans les Jardins des Tuileries, les visiteurs pouvaient, pendant trois jours et trois nuits, déambuler parmi les nombreux stands et chapiteaux dédiés à l'armée et aux Colonies, mais également occupés par de grandes marques publicitaires.
Théâtres, cinémas, spectacles, espaces sportifs, manèges, jardins d'enfants, bars, buvettes, restaurants, tombola, … Tout était prévu pour la fête !
La Kermesse devait surtout son succès à la présence de nombreuses vedettes de cinéma et du spectacle, mais aussi d'écrivains.
Chacun pouvait alors approcher son idole et faire dédicacer le carnet que l'on avait pu se procurer à l'entrée.
A cours de l'année 1951, Jacques Fillacier et André Hambourg eurent l'idée de faire participer les artistes à cette manifestation populaire. Paul Charlot, Henri Plisson et Paul Feugereux, directeur de l'Ecole ABC de Dessin furent associés au projet.
Aucun d'entre eux ne pouvait présager du succès rencontré car c'était la première fois que des peintres allaient se "montrer" et "travailler" en public.
Pourtant, près d'une centaine d'artistes acceptà l'idée de cette aventure. Parmi eux Léonard Foujita, Marie Laurencin, Maurice Utrillo, pour ne citer que les aînés.
Le Stand des Arts Plastiques de la Kermesse aux Etoiles ouvrit ses portes en 1952.
Installés sur des estrades, les artistes œuvraient activement devant une foule nombreuse.
Ils se prirent au jeu et n'hésitèrent pas à ajouter à leur signature un dessin rapide ou une aquarelle.
Le succès fut immédiat !
Chaque feuillet était vendus symboliquement et marqué d'un gros cachet rouge ou bleu "Kermesse aux Etoiles". Les deux années suivantes, le cachet était plus discret.
En 1953, le public fut encore plus nombreux et les artistes, pour la vente et la présentation des œuvres, reçurent l'aide de marchands et commissaires-priseurs renommés.
Plusieurs recueils de 25 dessins et aquarelles furent constitués et proposés à la vente.
Pour les artistes qui ne pouvaient pas se déplacer, les organisateurs firent imprimer des feuillets avec leurs noms, une courte biographie et la mention du Stand des Arts Plastiques de la Kermesse au Etoiles, et laissant une place importante pour l'oeuvre.
Les peintres pouvaient ainsi travailler dans leurs ateliers.
Présentation
Artiste peintre français né en 1920 à Paris. Il est peintre, lithographe et compositeur. Il est mort à Forges-les-Bains (Essonne) en 2004. Il appartient à l'École de Paris et au mouvement de la Jeune peinture.
Étudiant le piano dès sa plus tendre enfance, Roger Lersy, fils de décorateur, entre après sa scolarité et pour une durée de trois ans à l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris. Ayant alors commencé à peindre, il exerce ensuite le métier de décorateur, poursuivant toutefois entre 1950 et 1954 des études musicales supérieures avec Noël Gallon, continuant après 1954 — année où les galeries, tant à Paris qu'à l'étranger, commencent à l'exposer régulièrement —, à pratiquer de pair la peinture (toiles, aquarelles, cartons de tapisseries) et la musique.
De 1961 à 1968, Roger Lersy vit aux États-Unis. À compter de 1970 il enchaîne les expositions personnelles, entre autres à Paris, Londres, Genève, Houston, Los Angeles et New-York5. Roger Lersy est initié aux premier degré de la franc-maçonnerie au Rite écossais ancien et accepté en 1979, dans la loge Grand Val, se réunissant à l'époque au Perreux-sur-Marne, Orient de Sucy-en-Brie (plus tard Orient de Créteil, Val-de-Marne) de la Grande Loge de France, dont l'acteur Jean Franval fut un temps le grand inspecteur provincial.
Menant de front deux carrières, Roger Lersy a laissé des tableaux qui sont vus tout « de rythmes et de frémissements […] Dans ses toiles, le motif se développe selon une ligne mélancolique aux accords, aux pauses et aux cadences bien concertés. On pourrait définir Lersy comme un expressionniste baroque ». Pour Bernard Dorival, Roger Lersy se situe avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi « les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la suite du misérabilisme de Bernard Buffet ».
Parts moins connues de Roger Lersy, il s'intéressa également à la mosaïque, à la sculpture, au vitrail et entreprit des créations pour des édifices publics (mairies, collèges, etc.), privés (entreprises) et cultuels.
Roger Lersy n'appartient pas au musicalisme en peinture au sens où le mot « musicalisme » renvoie historiquement à un groupe de peintres constitué autour d'Henri Valensi à partir de 1932. Mais si l'on admet avec Raymond Bayer dans sa Revue d'esthétique que « le musicalisme n'est pas une école mais une doctrine de l'art, un ensemble de connaissances constituant un système », le terme peut alors, par extension, être rapproché de Roger Lersy chez qui musique et effets esthétiques (ses arabesques et traits hachurés d'une « incroyable virtuosité » pour l'un, ses fonds de stries toujours d'une « spectaculaire virtuosité » pour l'autre), demeurent en lien permanent.
Le fils de Roger Lersy, François Lyres, est également dessinateur, peintre et musicien.
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