Discussion ailée, 2022

Mathilde Anclin  

Mathilde Anclin est née à Metz en 1975. De sa licence d'Arts Plastiques à l'université de la Sorbonne, Paris 1, Mathilde Anclin garde le goût du travail sur les qualités de la matière, la création à partir des textures, en micro, en macro. Son enfance, marquée par une éducation qui l'a coupée de ses sensations et de ses émotions, la conduit aujourd'hui à se redécouvrir à travers des pratiques proches du corps comme la danse et les pratiques somatiques. C'est dans les Cévennes qu'elle explore d'autres espaces, alliant mouvement, dessin et nature.

Sa démarche

« Je me mets en mouvement, en pratique de Danse Contact Improvisation, ou bien j'observe les danseurs, puis je dessine. Ma découverte de la danse et du Body Mind Centering m'ont nourrie dans la redécouverte de mon corps, m'ont aidé à le ressentir. Aujourd'hui je suis évidemment inspirée par ces sensations, ressentis, émotions, ces mouvements intérieurs que je découvre en moi, au contact de la nature, et au contact du mouvement extérieur, en particulier celui la spirale, qui anime le monde, le vivant et que je vois partout. Je dessine ce que je ressens, je crée à partir d'une émotion et non d'une volonté figurative ou narrative.»

Sa recherche : Vivre, sentir et transmettre, par le dessin, le mouvement.

Comment représenter et faire ressentir le mouvement, succession d'instants et de formes, alors que le dessin est fini, figé dans le temps et dans sa forme ?

« J'utilise le noir et blanc, comme valeur lumineuse et non comme couleur. Une ligne peut alors à la fois représenter le contour d'un visage et celui d'une main. Les couleurs, elles, imposent une lecture, et ce que je souhaite c'est que chacun puisse choisir ce qu'il a envie de sentir et comment il a envie d'interpréter les traits, où est l'intérieur, où est l'extérieur.

C'est souvent aussi pour cette raison que mes dessins n'ont pas de sens, on peut les regarder comme on veut. Quand on donne un dessin à quelqu'un, la personne va d'abord mettre la feuille dans le « bon » sens. Quand quelqu'un prend un de mes dessins, il le tourne et le retourne et choisit comment il a envie de le voir.

Il y a du mouvement, et du choix, l'observateur devient acteur, et c'est ce que je recherche.

Je joue aussi pour cela sur le micro et le macro : le spectateur, en choisissant à quelle distance il veut le regarder, doit se mettre en mouvement. Il fait le double mouvement, extérieur puis intérieur, de se placer, et celui de choisir ce qu'il veut voir. »

L'œuvre devient interactive, et l'observateur co-créateur avec l'artiste.

« A partir de là, je me suis mise à dessiner ce que je ressens, dessiner des textures, des sensations émotions, et toujours en noir et blanc, sur de grands formats. J'ai appris à créer à partir d'une émotion

et non d'une volonté figurative ou narrative.» Comment regarder le dessin, comment interpréter les noirs, les blancs, le sens du dessin, de Son intention : faire vivre ce mouvement à l'observateur en le rendant acteur de son observation. 

Je veux faire de l'observateur un acteur, le mettre en mouvement par son choix. Dessiner une personne qui pleure ne me parait pas plus parlant que de dessiner des vagues, ou des lignes tendues, les deux pouvant exprimer la tristesse, par exemple. Pendant des années, enfants, de par mon éducation, mes sensations ont été atrophiées, niées, mes émotions annihilées.

J'avais un peu peur de montrer clairement des corps enlacés, des sexes, peut-être à cause d'une pudeur, d'une peur de choquer et je suis donc passée par du floral, et des manières plus suggestives de représenter l'intime.