Blk Love, 2017
Dessin : mine de plomb · 45.72 x 60.96 x 2.54 cm 18 x 24 x 1 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
45.72 x 60.96 x 2.54 cm 18 x 24 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
50.8 x 66.04 x 3.5 cm 20 x 26 x 1.4 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Description
Notes : Signé à la main par l'artiste.
Inclus dans l'exposition du musée de l'artiste à Fort. Musée d'art Wayne. Saints & Shepherds se lance dans un voyage intrigant, plongeant dans les royaumes de la mythologie moderne, le tout vu à travers la lentille afro-futuriste contemporaine de l'artiste prolifique Hebru Brantley.
Dans l'univers captivant « Negros Mythos » de Brantley, la distinction entre les héros devient une exploration fascinante. Ici, les « bergers » incarnent le rôle des pourvoyeurs de culture, tandis que les « saints » représentent les valeurs aberrantes, ceux sur le point de devenir de nouveaux leaders en introduisant une pensée innovante. Les saints, dans leurs histoires, sont souvent embellis et vénérés après leur décès, mais au cours de leur vie, leurs idées et leurs manières non conventionnelles ne sont pas toujours accueillies à bras ouverts. Cette exposition célèbre à la fois les bergers et les saints, faisant écho au parcours transformateur de l'adolescence à l'âge adulte et du statut de partisan à leader.
Le contexte de la sainteté nous invite à remettre en question l'essence même de l'héroïsme, en approfondissant les thèmes de l'idolâtrie et du leadership. Dans le paysage culturel dynamique d'aujourd'hui, les normes et les attentes bien établies sont réévaluées, obligeant les individus à sélectionner soigneusement leurs modèles en fonction de leurs propres valeurs. Cette exposition explore la dichotomie intrigante de la déconstruction des modèles du passé par la réappropriation culturelle tout en honorant et célébrant simultanément l'essence de la mythologie elle-même.
Le concept de réappropriation recèle une profonde dualité dans ce récit. Alors que la culture contemporaine s'est souvent appropriée certaines facettes de la culture noire, Hebru renverse ingénieusement cette notion en réimaginant les super-héros traditionnellement anglo-saxons en tant que personnes de couleur.
« Saints & Shepherds » est une exposition méticuleusement organisée par Thinkspace Projects, en collaboration avec Josef Zimmerman, conservateur de l'art contemporain. Il propose un voyage stimulant dans un monde où la mythologie, la culture et l'identité s'entrelacent, invitant les spectateurs à explorer l'évolution de l'héroïsme à notre époque moderne.
Présentation
Hebru Brantley est un artiste contemporain américain originaire de Chicago, reconnu pour son style distinctif qui fusionne l'art urbain, la culture pop et les récits afrofuturistes. Né et élevé dans le South Side de Chicago dans les années 1980, Brantley s'inspire de son environnement, de son vécu personnel et des luttes sociales pour créer une œuvre engagée, accessible et profondément narrative.
À travers ses personnages emblématiques, souvent des enfants en quête d'aventure et de sens, Brantley aborde des thématiques complexes — l'identité, la résilience, la jeunesse, l'injustice sociale — tout en les rendant compréhensibles et puissamment évocatrices. Son art est une passerelle entre le passé et le futur, entre l'intime et l'universel, entre la mémoire collective et la fiction.
Son style visuel s'inspire fortement de l'anime japonais, du comics américain et de figures majeures du street art telles que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et KAWS. L'univers de Brantley est reconnaissable à ses couleurs vives, ses lignes affirmées et ses compositions dynamiques. Bien que le spray soit au cœur de ses œuvres, il explore une grande variété de techniques et de matériaux : huile, acrylique, aquarelle, encre, café, thé — chaque support devenant un moyen d'élargir le champ de ses récits visuels.
L'influence du mouvement AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists), apparu à Chicago dans les années 1960 et 1970, marque profondément sa pratique. Les fresques militantes de ce collectif afro-américain ont forgé la conscience artistique de Brantley, qui reprend leur mission d'émancipation culturelle pour toucher une nouvelle génération à travers une esthétique contemporaine et captivante.
Ses créations — tant sur toile que dans l'espace public — suscitent une forte émotion mêlée à une nostalgie joyeuse. Brantley invite le spectateur à voyager dans un univers fragmenté où se mêlent souvenirs, rêves, luttes et espoirs.
Aujourd'hui, Hebru Brantley jouit d'une reconnaissance internationale. Il a exposé dans des villes majeures comme Londres, New York, Los Angeles, Miami, San Francisco, Atlanta et Zurich, avec des participations remarquées à Art Basel (Suisse et Miami), Frieze London et Scope New York. Son travail figure dans des collections prestigieuses et il a collaboré avec de grandes marques telles que Nike, Adidas et Hublot.
Titulaire d'un diplôme en cinéma de l'Université Clark d'Atlanta, Hebru Brantley combine sa formation en design, illustration et narration visuelle pour créer une œuvre aussi percutante sur le fond que sur la forme. Son art, à la fois visionnaire et accessible, place l'imaginaire au service de la mémoire collective, et continue d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et de rêveurs.
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