Sans titre 9, 2025
Dessin : broderie, encre de Chine · 23 x 31 x 1 cm 9.1 x 12.2 x 0.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
23 x 31 x 1 cm 9.1 x 12.2 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre explore la perspective avec une maîtrise remarquable. Elle présente une série de cubes noirs et blancs disposés en damier, donnant l'illusion d'une plateforme en 3D qui s'étend vers un point de fuite. Les lignes de perspective convergentes attirent le regard vers ce point, accentuant l'effet de profondeur. Le contraste entre les cubes noirs et blancs crée une tension visuelle dynamique, soulignant le jeu entre deux dimensions et trois dimensions. Le dessin, à l'apparence minimaliste, révèle une complexité sous-jacente, invitant à une réflexion sur la perception et la réalité. L'aspect géométrique et épuré de l'œuvre offre une esthétique moderne et intemporelle, engageant le spectateur à contempler les formes et les espaces vides tout en interrogeant la nature de la perspective. Une œuvre à la fois simple et profondément intrigante.
Présentation
Barbara Christol grandit dans les univers artistiques et se passionne dès son plus jeune âge pour la danse, le piano et les arts plastiques. Jeune adulte, elle met de côté gammes et chaussons pour se consacrer à sa dévorante passion : le dessin. C'est ainsi qu'elle suit une formation aux Beaux-Arts de Nîmes et fréquente par la suite plusieurs ateliers de peintres de sa ville afin de perfectionner ses techniques. Désireuse de mener ses propres recherches plastiques et esthétiques, elle intègre ensuite l'université de La Sorbonne à Paris et rédige une thèse de doctorat sur le “Labyrinthe transitionnel". Longtemps définie comme “plasticienne nomade", ayant vécu plusieurs années entre Paris et Santiago du Chili, Barbara Christol est désormais installée à Nîmes. Elle participe régulièrement à des résidences artistiques et des expositions nationales et internationales. Elle mène par ailleurs des projets en collaboration avec des créateurs issus d'autres domaines artistiques, notamment en danse et musique. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe, en Angleterre et aux Etats-Unis.
Démarche artistique
Barbara Christol envisage la création comme un labyrinthe, dans lequel l'artiste avance à la croisée des chemins par tâtonnements, hasards et répétitions, en maintenant son fil conducteur. Oscillant au départ entre la mise en scène tridimensionnelle d'un objet récurrent et la photographie, son goût pour le jeu et la mise en espace évolue rapidement vers un questionnement sur la création artistique envisagée comme un rhizome, où l'artiste opère à partir de « déplacements », le thème central de ses recherches. Le travail de Barbara Christol se singularise ainsi au fil des années en développant une pratique plastique nomade, adaptable aux conditions de voyages qu'elle effectue seule dans le monde. C'est ainsi que l'artiste réalise des séries de tissages éphémères à partir de pelotes de laine - le même matériau fétiche depuis 25 ans - qu'elle expose dans la nature, dans des lieux institutionnels, des espaces privés. Dans ses peintures et ses dessins, le fil est quant à lui toujours présent soit physiquement, soit par l'usage omniprésent du trait, et c'est par des jeux d'échelle qu'elle vacille entre figuration et abstraction. Très attachée à l'aspect artisanal de son travail d'artiste, elle utilise principalement des techniques classiques et traditionnelles et des matériaux qu'elle ré-utilise, qu'elle mixe et décline avec des techniques et des outils plus contemporains. Barbara Christol tisse et dé-tisse inlassablement son œuvre, à mi-chemin entre Ariane et Pénélope.
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