La Racine, 2025

Guillaume Piot   Nouveaux artistes à découvrir

Cette œuvre fait partie de la série « Traces latentes ».

Je travaille actuellement à la réactivation des œuvres que mon grand-père m'a léguées à la fin de sa vie.

Réinterprétées par une IA à qui j'ai raconté mon histoire, ainsi que celle de mon ancêtre, j'essaie d'établir un dialogue entre les œuvres du passé, les projections futuristes des œuvres futures réalisées par l'apprentissage profond et les techniques traditionnelles que j'utilise aujourd'hui.

Une triple vision, formellement réunie dans un même espace fini, le cadre, qui prend ici une dimension symbolique.

Comment définir un travail collaboratif et un code ?

Je choisis, parmi les œuvres de mon grand-père, en me basant uniquement sur mon ressenti, celle qui alimentera l'IA.

Je ne demande qu'une seule génération d'image et je prends le premier résultat fourni.

Mon travail se situe entre les deux, et de nombreux détails manquent à l'original. Je dois extrapoler et imaginer la source en faisant constamment des allers-retours entre les deux versions dont je dispose.

Les supports varient également car je prévois d'utiliser le matériel et les feuilles de papier vierges que m'a envoyés mon grand-père.

Cette œuvre se distingue par l'assemblage ingénieux de trois éléments centrés sur un même sujet : une chaise. À gauche, une peinture vibrante représente la chaise en bois sur un fond aux tons chauds, rehaussé par ce qui semble être des fruits posés sur l'assise, apportant une touche de couleur vive et inattendue. À droite, un dessin au crayon saisit le jeu d'ombre et de lumière, révélant la structure détaillée et l'élégance sobre de l'objet. En bas, une petite photographie offre une perspective réaliste, ancrant la série dans la matérialité du quotidien. La disposition en L du cadre relie harmonieusement les éléments, créant un dialogue visuel dynamique. Cette œuvre explore la diversité des techniques et des perspectives, transformant un objet ordinaire en une étude captivante des formes et des textures.

Cette œuvre captivante présente une composition tripartite empreinte d'élégance. Au centre, une authentique illustration botanique représente une plante aux lignes épurées et aux nuances de vert éclatantes, accompagnée d'un texte précis en latin évoquant une exploration scientifique du XVIIIe siècle. À droite, un croquis en noir et blanc saisit l'essence des racines sinueuses, ajoutant une dimension graphique saisissante. En haut à droite, une photographie contemporaine d'un environnement naturel enrichit le récit visuel en reliant le passé au présent. Le cadre asymétrique, ingénieusement conçu, guide le regard à travers les différentes représentations de la plante, chaque section révélant un aspect distinct de sa beauté et de sa complexité. Cette harmonieuse juxtaposition de techniques et d'époques invite à une réflexion sur la nature et la science, soulignant l'universalité et la pérennité de l'étude botanique.