Fin de partie, 2026

Victor Soren  

Victor Soren est né le 15 février 1967 à Paris. Il a grandi au Pouliguen, un petit port de pêche breton. Après une scolarité des plus médiocres, il entre à l'École des Beaux-Arts de Nantes et en ressort quelques mois plus tard avec peu de pertes mais beaucoup de fracas pour cause de régression constante. Dès lors il s'enferme dans une vieille maison nantaise, prêtée par sa grand-mère. C'est là que son univers prendra naissance. Chaque nuit il dessine dans une grande exaltation rehaussée par une intense consommation d'alcool.

Très solitaire, il ne fréquente pas le milieu artistique local et ne montre jamais ses dessins. Il subsiste grâce aux minima sociaux à à divers petits boulots très ponctuels (ouvrier, plongeur, manoeuvre, éboueur...). À partir deu début des années 90 et durant quelques années il sillonne la Bretagne avec sa compagne, Chloé, avant de se fixer à Paris en 2006. Un jour par hasard, il tombe en arrêt devant un dessin de Louis Pons : un grand rat traversant une ville, la nuit.

Il est subjugué par cette oeuvre et réalise quelque chose : il est ce rat. Autour se trouvent des oeuvres de Denis Pouppeville, qui le touchent également profondément. Se trouvant en si bonne compagnie, il ose avouer à la galeriste, Béatrice Soulié, qu'il dessine. Peu de temps après elle organise se première exposition. Il a alors 42 ans. Il n'est pas précoce. Il boit moins.

Artiste habité, faisant corps avec son oeuvre, au point que lorsqu’il évoque un dessin à terminer il se dit "convoqué" par celui-ci, il donne vie à son monde imaginaire fait de contrastes subtils, que la lumière et l’ombre viennent sublimer, en mettant en scène un florilège d’animaux familiers, perdus dans d’obscures chambres d’enfants.

D’étranges divinités tentaculaires, semblant sorties d’un roman de Jules Vernes, habitent ici des ruines désolées, là, ce sont des doudous martyrisés, abandonnés et des poupées mutilées par des enfants, certainement coupables, qui viennent s’échouer dans la lumière de nos regards témoins.

Cette lumière, tant travaillée, si durement gagnée sur le monde de l’ombre dans l'œuvre de Soren, semble être la métaphore d’une réalité briseuse de rêves, révélant l’insoutenable étroitesse d’un monde incapable de protéger l’amour qui naît dans les secrets de l’enfance. Les dessins de Soren sont les lambeaux rétiniens d’un dieu épuisé par ses rêves.

Chancelants, tremblotants comme la flamme d’une chandelle en stade terminal, ils forment une fresque nostalgique qui nous conte le vertige halluciné d’une âme prématurée. L’art de Soren est une épine noire plantée dans le blanc de notre œil.