Sans titre, 2026
Dessin : acrylique · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
80 x 60 x 4 cm 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
L'énergie brute du street art s'exprime ici avec une précision remarquable. Le geste est libre, rapide et spontané. Cette composition abstraite joue sur un contraste marqué entre un fond sombre et des nuances lumineuses.
Le rose et le violet s'entremêlent dans un mouvement fluide. Des coulures verticales structurent l'espace, rappelant l'esthétique urbaine et le freestyle. L'artiste utilise l'acrylique pour créer des épaisseurs et des textures variées.
Des projections de blanc viennent ponctuer la surface comme des éclats de lumière. Ces points blancs apportent une profondeur visuelle et un rythme saccadé à l'ensemble. La tension entre le chaos apparent et la maîtrise du trait définit l'approche contemporaine de l'auteur.
Cette pièce, réalisée en 2026, témoigne d'une recherche constante sur la couleur et la forme. Elle allie l'héritage du graffiti new-yorkais à une exécution technique raffinée. L'œuvre est présentée sous un cadre noir sobre qui souligne la saturation des pigments.
Le dessin est encadré dans son encadrement en bois noir et verre anti reflet anti UVs.
Présentation
JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste graffeur et peintre d'origine dominicaine, né à New York en 1963. Connu pour son approche novatrice du street art, il commence à graffer dans les rues de Harlem à l'âge de 17 ans. Son style unique défie les "règles" traditionnelles du graffiti en incarnant pleinement le concept du "freestyle", une philosophie qui lui permet de créer sans aucune limite.
Une grande rétrospective intitulée "Carte Blanche" est actuellement présentée à Fluctuart à Paris, du 11 septembre au 21 décembre 2025. Cette exposition retrace les 40 ans de production de JonOne, des premières expérimentations jusqu'à ses œuvres récentes. Par ailleurs, ses œuvres sont visibles dans l'exposition temporaire “Panorama" à la Chapelle de l'Observance à Draguignan, ouverte jusqu'au 27 septembre 2025. À venir, Speerstra Gallery à Paris prévoit une exposition de JonOne intitulée “Freedom" du 11 octobre au 8 novembre 2025.
Ayant grandi à Harlem, JonOne est profondément influencé par la culture hip-hop, la vie urbaine et l'univers du métro new-yorkais. Son art fusionne ces expériences avec une approche contemporaine, créant ainsi une signature visuelle vibrante et énergique.
Artiste autodidacte, il quitte New York pour s'installer à Paris en 1987. C'est dans la capitale française qu'il fait la transition du graffiti vers la peinture sur toile, un médium qui lui apportera une reconnaissance internationale. Il y rencontre des artistes influents tels que Speedy Graphito et LAII, et s'impose rapidement sur la scène artistique parisienne.
Les œuvres de JonOne se caractérisent par une utilisation complète de l'espace, où le blanc n'existe pas. Sa palette riche et profonde joue sur les contrastes et la superposition des couleurs. Son travail conjugue symétrie et asymétrie, répétition et spontanéité, tout en conservant une maîtrise parfaite du geste. Chaque tableau est une improvisation abstraite, transmise avec une intensité vibrante et une joie de vivre palpable.
Au-delà du monde des galeries, JonOne a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier, et bien d'autres, ancrant son influence dans l'univers du luxe et de la mode.
En 2023, il a présenté son exposition solo The World of Tomorrow au Musée du Touquet, confirmant ainsi son statut d'artiste incontournable de la scène contemporaine.
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