Sculpture Bronze
Personnages, Circa 1970
Dessin : crayon · 35 x 25 x 0.1 cm 13.8 x 9.8 x 0 inch · Prête à accrocher
330 €
330 €
Parmi nos dernières œuvres de l'artiste
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : France , 23 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
35 x 25 x 0.1 cm 13.8 x 9.8 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
40 x 30 x 1 cm 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Ce dessin au crayon représente un groupe de personnages stylisés aux silhouettes étirées et entremêlées. La composition, à la fois dynamique et poétique, témoigne de la liberté inventive de Charlot dans ses études de figures. L'œuvre est présentée dans un cadre en chêne clair.
Paul Charlot (1906–1985) est un artiste français dont l'œuvre graphique se distingue par une ligne souple, spontanée et profondément expressive. Ses dessins au crayon, réalisés avec une grande liberté de trait, capturent l'essence du mouvement et de la figure humaine avec une remarquable économie de moyens.
Présentation
Paul Charlot (1906-1985) est un peintre français majeur de l'après-guerre, figure emblématique de la Seconde École de Paris. Salué dès ses débuts par la critique pour la puissance expressive de ses œuvres, il a développé une esthétique singulière à la frontière de la figuration poétique et d'une abstraction rigoureusement architecturée, qui séduit aujourd'hui les collectionneurs d'art moderne les plus exigeants.
Une formation d'excellence et une reconnaissance précoce
Dès les années 1930, il s'impose dans les grands salons parisiens (Salon d'Automne, Salon des Tuileries) par sa maîtrise de la couleur. Le célèbre critique d’art Waldemar-George salue en lui un coloriste d'exception, soulignant la poésie tactile de ses matières. Ses œuvres intègrent très tôt d'importantes collections publiques et privées, confirmant sa place dans l'élite de la scène artistique française.
Une trajectoire artistique magistrale : de la matière à la lumière
Ses premières toiles célèbrent la nature à travers des empâtements généreux et une palette vibrante héritée du fauvisme. Les années 1950 marquent un tournant décisif où sa pratique se radicalise. Il compose sa célèbre série des « forêts », architectures sombres et rigoureuses où la ligne structure l'espace avec une puissance quasi mystique. Libéré de la forme dans les années 1960 et 1970, Charlot s'oriente vers des œuvres purement décoratives. Il déploie de grands aplats de couleurs pures, où des bleus profonds et des rouges éclatants dialoguent dans une harmonie lumineuse absolue.
Sa redécouverte actuelle par les galeries internationales inscrit l'artiste dans la lignée des grands maîtres de la non-figuration française. L'équilibre parfait entre la rigueur de sa composition et l'audace de sa palette confère à ses toiles une présence visuelle magistrale, idéale pour sublimer les intérieurs contemporains.
La carrière de Paul Charlot est jalonnée de rendez-vous artistiques majeurs qui témoignent de sa reconnaissance immédiate par ses pairs et par les institutions les plus prestigieuses de l'art moderne.
Sociétaire du mythique Salon d’Automne, dont il rejoint le comité en 1960, il expose régulièrement ses toiles au Salon des Indépendants et au Salon des Tuileries, épicentres de l'avant-garde parisienne. En 1948, il obtient sa première grande consécration avec une exposition personnelle de vingt toiles phares à la Galerie Hermann à Paris, qui devient son premier marchand officiel et centralise ses œuvres clés. En 1953, il bénéficie d'une reconnaissance internationale en étant invité à l'exposition internationale « Céramique des Maîtres de la peinture contemporaine » présentée au Musée des Arts Décoratifs de Lausanne et de Zurich. Pendant près de trente ans, de 1955 à 1983, la célèbre Galerie Chardin à Paris – haut lieu du marché de l'art moderne de la Rive Gauche – organise ses grandes expositions personnelles, notamment l’exposition thématique « La Joie de Vivre » en 1963 et celle de son Quarantième anniversaire de peinture en 1983. Sa carrière est aussi marquée par des expositions muséales de prestige, notamment au Musée d'Art Moderne de Paris avec le groupe « Évolution » en 1959, au Musée des Beaux-Arts de Nancy aux côtés de Jacques Villon en 1961, et au Musée Despiau-Wlérick en 1967.
Preuve ultime de sa valeur patrimoniale et de l'intérêt historique de son œuvre, les créations de Paul Charlot ont été acquises par de grandes collections d'État. Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris conserve ainsi des pièces maîtresses issues de ses recherches formelles sur la nature et la géométrisation, comme sa célèbre lithographie en couleurs « Les arbres noirs » acquise dès 1955. Outre ses acquisitions muséales, l'État français a fait appel au talent de l'artiste pour de grandes intégrations architecturales décoratives, à l'image de sa monumentale mosaïque murale réalisée pour la Cité Universitaire d'Amiens en 1969.
Découvrez ces artistes similaires
Salvador Dali
Espagne
Hans Bellmer
France
Joan Ponç
France
Roberto Matta
Chili
Béa Bealaff-Girotto
France
Didier Hamey
France
Olha Vlasova
Ukraine
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Philippe Cognée
Peinture . 120 x 80 x 2 cm Peinture . 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
2 800 €
Recommandé par Artsper
Unica Zurn
Édition limitée . 32 x 24 cm Édition limitée . 12.6 x 9.4 inch
1 500 €
Recommandé par Artsper
Remo Brindisi
Édition limitée . 50 x 70 x 0.1 cm Édition limitée . 19.7 x 27.6 x 0 inch
300 €
Jules Pascin
Édition limitée . 25 x 33 x 0.01 cm Édition limitée . 9.8 x 13 x 0 inch
200 €
Max Ernst
Édition limitée . 32 x 25 cm Édition limitée . 12.6 x 9.8 inch
7 500 €
Recommandé par Artsper
Unica Zurn
Édition limitée . 32 x 24 cm Édition limitée . 12.6 x 9.4 inch
1 500 €
Ann Loubert
Édition limitée . 76 x 56 x 0.02 cm Édition limitée . 29.9 x 22 x 0 inch
500 € 450 €
Jules Pascin
Édition limitée . 25 x 33 x 0.01 cm Édition limitée . 9.8 x 13 x 0 inch
200 €
Albert Merz
Édition limitée . 76 x 56 x 0.05 cm Édition limitée . 29.9 x 22 x 0 inch
560 €
Hans Bellmer
Édition limitée . 67 x 50 cm Édition limitée . 26.4 x 19.7 inch
450 €
Hans Bellmer
Édition limitée . 66 x 50 cm Édition limitée . 26 x 19.7 inch
850 €
Besoin d'aide
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.