Lettre "J", 1972

Cesare Peverelli  

Cesare Peverelli (Milan, 1922 - Paris, 2000)

Cesare Peverelli a commencé sa carrière artistique en 1939 lorsqu'il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Brera et a été l'élève d'Achille Funi et de Carlo Carrà. Par l'intermédiaire d'Ennio Morlotti, il entre en contact avec le groupe Corrente, préférant cependant à l'éclairage chromatique du néo-cubisme le tonalisme de Giorgio Morandi. Il se lie au magazine Argine Numero et est en 1946 parmi les signataires de l'affiche Oltre Guernica. En 1947, à l'exposition d'art italien aujourd'hui. Prix de Turin, il remporte le Grosso Award, rencontre Cesare Pavese et commence à collaborer avec la maison d'édition Einaudi, et réalise la couverture de La nausée de Jean Paul Sartre (1948).

A la recherche d'une peinture engagée et non dominée par les idéologies, il fut l'un des fondateurs en 1946 du magazine Numero Pittura et avec Roberto Crippa il ouvrit la galerie Peinture, où en 1949 il fit une exposition personnelle accompagnée d'un poème d'Aimé Césaire traduit par Salvatore Quasimodo. L'intéressante découverte de la lecture de Freud et l'étude de l'ethnologie l'ont rapproché de la poésie surréaliste. Il expérimente également l'informel avec des œuvres gestuelles et multi-matériaux caractérisées par un signe vigoureux qui regarde Georges Mathieu. L'adhésion au spatialisme correspond au rejet de toute idée de belle peinture.

Suivant les suggestions de Marx Ernst et Victor Brauner, il approfondit l'exercice de l'imagination, les œuvres naissent avec ses insectes, de vrais personnages.

1959 voit la sortie de la première monographie sur l'artiste signée par Emilio Tadini et Jean Selz et la participation à la VIIIe Quadrennale Nationale de l'Art de Rome (1959) ainsi qu'au collectif La nouvelle génération dans l'art italien, commissariat Francesco Arcangeli, Giulio Carlo Argan et Marco Valsecchi à la galerie Odyssia à Rome (1960).

En 1965, il expose à la VIII Biennale di San Paolo au Brésil et séjourne à New York, où il démarre la série Campo di vetro suivie d'œuvres inspirées de la nature cubaine, visitées par l'artiste en 1966.

Dans les années 90, il se consacre au dessin et à la céramique, et sa carrière se poursuit avec d'innombrables prix, récompenses et participation à de grands événements artistiques.