Vive la paix, 1954

par Pablo Picasso

Édition : lithographie 64.4 x 49.5 x 0.1 cm

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À propos de l'œuvre

Tirage

Œuvre numérotée et limitée à 350 exemplaires

Signature

Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie

Facture de la galerie


Technique

Édition: lithographie

Dimensions cm inch

64.4 x 49.5 x 0.1 cm Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Cadre avec vitre en plexiglass noir

Dimension de l'œuvre encadrée

79 x 64 x 6 cm


Tags

Figuratif

Paix

Picasso

noir

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Italie

Lithographie sur papier Johannot, éditée en 1954. Tirage limité à 350 exemplaires, numéroté 262/350 en bas à gauche. Signé à la main par Pablo Picasso au crayon dans la marge inférieure droite. Format du papier : 64,3 x 49,5 cm. Dimensions encadrées : 79 x 64 cm. Bibliographie : Miguel Orozco Lithographies Catalogue Raisonné No. 91, pag. 71. Picasso et LA PRESSE REF 245 p.165. Un certificat régulier d'authenticité et de provenance légitime est fourni, ainsi qu'une copie de la publication du catalogue de référence. Encadré selon les normes des musées dans un cadre fait main, le fond est au pH neutre pour une bonne conservation de l'œuvre au fil des années et pour éviter l'oxydation. Nous proposons un emballage professionnel et une expédition suivie avec les coursiers DHL Express.

À PROPOS DE L'ŒUVRE
Le contexte : Après la Seconde Guerre mondiale, Picasso s'engage dans les mouvements pacifistes. En juillet 1954, il réalise ce dessin pour le journal L'Humanité, quotidien fondé par le député socialiste Jean Jaurès (1859-1914) en 1904, en hommage à la fin du conflit en Indochine (Vietnam, Laos et Cambodge) , qui durait depuis 1946, et la signature des accords de paix entre la France et la République démocratique du Vietnam (20 juillet 1954). La Colombe : La colombe portant un rameau d'olivier est un motif qui trouve son origine dans la Bible.
Cette iconographie provient de la Genèse, et plus particulièrement du Déluge (Gn VII, 24 ; VIII), à l'issue duquel Noé envoie une colombe depuis l'arche qu'il a construite suite au conseil divin de conserver deux individus de chaque espèce animale. L'oiseau revient vers Noé tenant un rameau d'olivier dans son bec, annonçant au patriarche la fin de l'épisode du déluge : le châtiment divin est terminé, la colère de Dieu s'est évanouie et le niveau de l'eau a baissé. La colombe portant un rameau d'olivier est ainsi devenue un symbole de paix dans l'art. Dans une relation métonymique, l’olivier lui-même est une essence qui vient symboliser la paix.
C'est peut-être cet arbre que Picasso a représenté au centre du cercle au-dessus duquel plane la colombe comme un auspice favorable. Source de la scène : Le pacifisme de Picasso s'incarne dans le syncrétisme de la scène : les Vietnamiens, identifiables à leurs chapeaux coniques, sont entraînés dans une ronde qui évoque la sardane, la danse catalane de la fraternité, dont l'artiste a vu des démonstrations en 1910. à Cadaqués (Espagne), à ​​Céret (Pyrénées-Orientales), où Picasso séjourna à partir de 1911 pour poursuivre, avec le peintre Georges Braque (1882-1963), leurs recherches plastiques sur le cubisme, ou à Barcelone, où il se rendit en 1917.
La danse La sardane est une danse populaire à laquelle tout le monde peut participer, avec des rondes qui se forment spontanément sur les places des villes et des villages. Il combine un mouvement vertical ternaire avec un déplacement horizontal binaire. Son exécution nécessite une parfaite synchronisation rythmique entre les participants. C'est une performance collective où l'individualité du danseur se fond dans la cohésion du groupe. C'est cette cohésion physique qui garantit l'équilibre de chaque participant, comme manifestation du sentiment de fraternité incarné dans cette danse. L'impression générale est celle de la simplicité, de la sobriété et de l'unité. Les danseurs exécutent deux types de pas correspondant chacun à un thème mélodique. Ils évoluent au son de la cobla, un orchestre catalan composé essentiellement d'instruments à vent : bois : flûte à bec, tible et tenora (deux instruments proches du hautbois), et cuivres : trompette, trombone, bugle, une contrebasse et un petit tambourin.
La sardane la plus connue est La Santa Espina, reconnaissable à sa première ligne mélodique accrocheuse, suivie d'une seconde mélodie dont la tonalité mineure confère à la pièce un côté mélancolique, se mêlant progressivement à des accents joyeux avant de gagner en intensité pour se terminer sur une note douce-amère. . Cette pièce emblématique a été composée par Enric Morera (1865-1942) et jouée pour la première fois en public en 1907. Pour accompagner la composition, les paroles ont été écrites par le poète Àngel Guimerà (1845-1924). Le refrain proclame : « Nous sommes et nous serons le peuple catalan, que cela nous plaise ou non, car il n'y a pas de terre plus fière sous le manteau du soleil » (« som i serem gent catalana tant si es vol com si no es vol, que no hi ha terra més ufana sota la capa del sol »).
Grâce à ces paroles, la musique a rapidement pris la valeur d'un hymne patriotique catalan, ce qui a conduit à son interdiction sous le régime de Miguel Primo de Rivera (1923-1930), dont l'administration a décrit la pièce comme incarnant « des idées odieuses et des aspirations criminelles ». "puis sous la dictature de Francisco Franco (1939-1975). La Santa Espina a inspiré à Louis Aragon un poème du même nom entre 1939 et 1940, publié dans Le Crève-Cœur en 1941. L'écrivain y fait référence à les dictatures espagnoles et l'interdiction de jouer ou de chanter cette pièce sous ces régimes. Il évoque les victimes blessées de la guerre civile espagnole (1936-1939), rendues muettes par les horreurs qu'elles ont vécues. Les allusions politiques sont teintées d'une connotation chrétienne : La Santa Espina (« La Sainte Épine ») fait référence de manière synecdotique à la couronne d'épines portée par le Christ, dans la tradition chrétienne, au moment de sa crucifixion.
La couronne d'épines est ainsi une métaphore du martyre et, par extension, de l'oppression. Il ne fait aucun doute que Picasso, l'Andalou, a également été ému par cette danse traditionnelle, encore très vivante en Catalogne aujourd'hui.
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À propos du vendeur

Gutan Fine Art • Italie

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Guide du collectionneur

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Espagne  • 1881  - 1973

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« Il n'y a en art ni passé, ni futur. L'art qui n'est pas dans le présent ne sera jamais », c'est sûrement ce qui a garanti à Pablo Picasso une reconnaissance universelle et intemporelle ! Suivant les passions qui l'animent à l'instant présent, bouleversant les codes de l'art, il s'inscrit maintenant parmi les artistes les plus marquants du 20ème siècle. Ses peintures, ses sculptures, ses gravures et ses céramiques sont absolument incontournables dans tous les musées d'art moderne du monde et influencent les plus grands artistes. Né en 1881 à Malaga, Pablo Picasso est un véritable prodige de l'art. A 8 ans, il peint ses premiers tableaux à l'huile, à l'âge de 15 ans, il intègre l'école d'art de Barcelone, à seulement dix-neuf ans, il représente l'Espagne à l'Exposition Universelle de Paris avec « Les Derniers Moments ».

Suite à cela, il s'installe à Paris et découvre Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin et Cézanne. Le suicide de son ami Casagemas, avec qui il s'était installé à Paris, le touche profondément et la tristesse envahit donc ses toiles, c'est la « période bleue » de Picasso. A partir de 1905, la mélancolie et le bleu sont remplacés par le rose et la joie lorsque le peintre s'amourache de Fernande Olivier et s'installe au Bateau Lavoir, où il rencontre les artistes et les écrivains de l'époque : Matisse, Apollinaire, Jean Cocteau… c'est la « période rose ».

A partir de 1906, son obsession pour une représentation de l'espace plus complète le pousse, avec George Braque, à décomposer les objets et les reconstituer sur la toile, à la manière d'un collage, pour en montrer tous les aspects. C'est l'avènement du Cubisme qui remettra en jeu la conception de la perspective dans l'art. Son oeuvre « Les Demoiselles d'Avignon », en rupture totale avec les codes de l'époque, agite les esprits et modifiera, de manière irréversible, les règles de la création artistique du 20éme siècle.

Jugeant l'image compliquée à lire, il délaisse le cubisme dès 1915 pour des portraits plus classiques jusqu'à la guerre civile espagnole où il peint son plus grand tableau : « Guernica », dépeignant l'horreur de la Guerre Civile Espagnole et marquant le début de son engagement politique.

Il meurt en 1973 à Mougins, laissant derrière lui une vie riche de passions amoureuses et d'engagements moraux, irriguant son oeuvre et marquant l'Histoire de l'Art. Son travail est omniprésent dans les plus grandes collections d'art moderne : au Musée Picasso à Paris, au MoMA à New-York, au Musée Reina Sofia et beaucoup d'autres...

50 ans après sa mort, en 2023, Pablo Picasso fait encore parler de lui. Les grands musées du monde tels que le centre Pompidou à Paris, le Met à New York ou encore le Padro à Madrid, ont célébré l'héritage artistique et la permanence des œuvres de cet artiste iconique. 


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