GaHee Park

Née en 1985 à Séoul (Corée du Sud), GaHee Park est une artiste peintre contemporaine dont les œuvres explorent les notions de désir, d’intimité, de sexualité, de regard féminin (female gaze) et de liberté individuelle. Installée à Montréal (Canada), elle développe une pratique picturale singulière mêlant peinture figurative, surréalisme contemporain, nature morte, portrait, scènes domestiques et symbolisme. Son univers visuel, immédiatement reconnaissable par ses aplats de couleurs saturées, ses perspectives volontairement déstabilisées et ses compositions peuplées de personnages, d’animaux, de fleurs et d’objets du quotidien, revisite les codes de l’histoire de l’art à travers une approche profondément personnelle.

Diplômée d’un Bachelor of Fine Arts de la Tyler School of Art (Philadelphie), puis d’un Master of Fine Arts en peinture du Hunter College de New York en 2015, GaHee Park puise son inspiration aussi bien dans les maîtres de la peinture occidentale, la nature morte classique, que dans le surréalisme, tout en revendiquant une écriture picturale nourrie par son histoire personnelle. Ayant grandi dans un environnement catholique conservateur en Corée du Sud, elle utilise la peinture comme un espace d’émancipation où elle déconstruit les représentations traditionnelles du corps féminin, de la sensualité et des relations humaines. Son travail est également rapproché de l'esthétique d'Henri Rousseau pour son apparente naïveté, bien que ses compositions révèlent une forte complexité psychologique et narrative.

Réalisées principalement à l’huile sur toile, ses œuvres mettent en scène des corps fragmentés, des miroirs, des animaux, des végétaux, des fruits, des repas et des objets familiers qui deviennent les acteurs de récits multiples oscillant entre rêve, humour, inquiétude et érotisme. Les notions de coexistence, de métamorphose, de regard, de mémoire, d’identité et de féminisme traversent l’ensemble de son œuvre, faisant de GaHee Park une figure importante de la nouvelle génération de la peinture contemporaine figurative.

Son travail est représenté par la galerie Perrotin et a été présenté dans de nombreuses institutions et galeries internationales. Parmi ses principales expositions personnelles figurent "Every Day Was Yesterday" chez Taymour Grahne Projects (Londres, 2018), "Betrayal (Sweet Blood)" chez Perrotin (New York, 2020), "Too Early After All" chez Perrotin Paris (2021), "Not Quite Tomorrow" chez Perrotin Paris (2025) ainsi que "Half-Looking, Half-Seen" chez Perrotin New York (2026). Ses œuvres ont également été exposées lors d'expositions collectives au Milwaukee Art Museum (2023), au Consortium Museum de Vosne-Romanée (2023), au FLAG Art Foundation de New York (2021), ainsi qu'à la Pond Society de Shanghai.

Les œuvres de GaHee Park intègrent plusieurs collections publiques prestigieuses, parmi lesquelles l'Institute of Contemporary Art (ICA Miami), le Columbus Museum of Art, la Pond Society (Shanghai) et la Medianoche Foundation (Espagne). En 2025, elle est nommée artiste en résidence à l'Opéra national de Paris, où elle développe de nouveaux projets. En 2026, une importante commande publique sous la forme d'une mosaïque monumentale en verre est inaugurée dans le Terminal 6 de l'aéroport John F. Kennedy à New York, confirmant son rayonnement sur la scène artistique internationale. Aujourd'hui, GaHee Park s'impose comme l'une des artistes majeures de la peinture contemporaine, grâce à une œuvre qui renouvelle les thèmes du corps, de l'intimité, du désir, du féminisme, du surréalisme contemporain et de la figuration narrative.