Sans titre ( Robot), Circa 1999
Édition limitée : sérigraphie · 68 x 49 x 0.2 cm 26.8 x 19.3 x 0.1 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 37 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
sérigraphie sur papier
Dimensions ( cm • inch )
68 x 49 x 0.2 cm 26.8 x 19.3 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre d'art dynamique et audacieuse se distingue par son style graphique angulaire et ses couleurs vives. Un personnage robotique, aux contours cubiques et à l'expression grinçante, s'assied nonchalamment sur un baril vert orné d'un symbole de danger. L'arrière-plan, avec ses clôtures métalliques et ses structures géométriques rouges, évoque une scène post-apocalyptique. Le sol jonché de débris renforce l'atmosphère chaotique. Les tons rouges et verts dominent, créant un contraste saisissant qui capte instantanément le regard. Cette composition illustre une critique de l'ère industrielle, fusionnant l'humour et la satire. L'artiste parvient à mêler des éléments de bande dessinée à une réflexion contemporaine sur l'environnement. Chaque détail, du sourire mécanique aux barils menaçants, raconte une histoire de désordre moderne.
A l'origine, l'oeuvre faisait partie d'un portfolio présenté par plusieurs artistes en hommage au poète Federico Garcia Lorca. Signée au crayon et numérotée EA 8.37
Présentation
Le critique d’art Jean-Luc Chalumeau, auteur de nombreux ouvrages sur l’art contemporain, écrit en préface de la monographie de Kriki : “Fondateur, en 1984, du groupe de peintres Nuklé-Art et du groupe de musique électro punk Les Envahisseurs, Kriki incarne encore la culture punk dans l’art contemporain français. Avec la rue et le métro comme école d’art, il a participé, dès 1984 à l’éclosion de ce que l’on nomme aujourd’hui le Street Art. Immergé dans la culture alternative, son avant-gardisme de jeunesse le placera d’emblée en tête des artistes à suivre autant en galeries que sur le marché de l’art”.
En effet, dès ses débuts, Kriki a été identifié comme une des figures emblématiques de la peinture française des années 80. Il participera à la vente historique “Les jeunes débarquent” aux côtés, entre autres, de Keith Haring et Futura 2000, où il fera un des meilleurs prix sous le marteau de Maître Binoche. A l’évidence, Kriki appartient à cette sensibilité générationnelle de la “Figuration libre”, dont il contribuera à sa redynamisation. S’il a pu dire qu’il était “entré par effraction dans l’art”, il n’en reste pas moins vrai qu’aujourd’hui Kriki demeure un précurseur d’avant-garde, ce qui l’avait amené à exposer très jeune aux côtés de Wim Delvoye, Keith Haring ou Basquiat dans des galeries aussi célèbres que Guy Pieters Gallery, Il Capricorno et Enrico Navarra ; ou encore de participer aux toutes premières expositions de galeries aujourd’hui prestigieuses telles que Jérôme de Noirmont ou Kamel Mennour. Kriki imposera alors un style immédiatement identifiable sur la scène internationale faisant de lui un des artistes majeurs de sa génération.
Dès 1985, Kriki invente un personnage, le “Fuzz”, mi-robot, mi-fétiche polymorphe, omniprésent, véritable signature de l’artiste. Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris s’emparera du Fuzz sous forme d’édition, alors qu’un mécénat de la Maison Louis Vuitton permettra la réalisation du Projet Fuzz exposé à la Galerie Kamel Mennour en 2000. Après de nombreuses métamorphoses, le Fuzz et les figures qui l’accompagnent, réapparaîtront dans les tableaux sous la forme de virus contaminant l’histoire de l’art.
Kriki sur-manipule les images originales dont sont issues ses peintures, qui résistent à notre première tentative de lecture, pour mieux rejoindre un langage universel. Ce sont des mondes construits par de multiples références culturelles faits de la sédimentation d’affects qui jalonnent la vie de l’artiste. “Kriki est le seul artiste français dont l’originalité et l’ambition de sa peinture peuvent être comprises comme un pont entre Subculture et Haute culture”, écrira Ernest Van Buyender, président du Musée d’Art Contemporain d’Anvers (Muhka). Aujourd’hui la côte grandissante de l’artiste confirme sa place dans le classement 2011 Art Price du top 10 des artistes contemporains les plus vendus en France.
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