Ein-Stein-Zeit, 1984
Édition limitée : sérigraphie · 28.5 x 40 x 1 cm 11.2 x 15.7 x 0.4 inch
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À propos de l'œuvre
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
sérigraphie sur métal
Dimensions ( cm • inch )
28.5 x 40 x 1 cm 11.2 x 15.7 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
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Description
Cette œuvre d'art captivante transcende les attentes traditionnelles par son utilisation minimaliste de matériaux naturels et par son austérité visuelle saisissante. La pièce centrale, une roche brute et marquée, domine la composition. Elle repose sur un support rudimentaire, lui-même composé de deux éléments distincts qui révèlent une juxtaposition subtile entre solidité et fragilité. L'ensemble évoque une tension palpable entre la permanence de la pierre et la transitoire du support qui la soutient. L'artiste a brillamment intégré une loupe qui ajoute une dimension d'exploration et de découverte. Placée stratégiquement sur l'extrémité gauche de la roche, la loupe invite le spectateur à scruter les détails minutieux de la surface, à la recherche de textures cachées et de récits invisibles. Cet élément souligne la capacité de l'œuvre à interpeller notre perception, incitant à une contemplation à la fois directe et méticuleuse. La photographie, principalement en nuances de gris, accentue le caractère brut et visuellement austère du sujet. Le choix du noir et blanc élimine toute distraction chromatique, permettant ainsi à la texture et à la forme de prendre le devant de la scène. La surface grossière de la roche contraste avec la délicatesse apparente des ombres et des lumières, créant un dynamisme visuel fascinant. Cette œuvre constitue une réflexion profonde sur la relation entre l'objet naturel et les interventions humaines. Elle interroge les frontières de la perception et de la réalité, tout en nous rappelant l'importance de scruter au-delà des apparences pour saisir l'essence même des choses. Un hommage à la fois mystérieux et magnétique à la beauté brute et intemporelle des éléments naturels.
Sérigraphie sur zinc, dos avec fil de suspension soudé.
Schellmann 503 A (de B). Signé au dos du cachet "Joseph Beuys ein-stein-zeit de : La fin du 20e siècle 1984" et d'un cachet au nom du photographe et de l'imprimeur. Tirage à 500 exemplaires. 28,5 x 40 cm.
Photo de Magdalena Broska. Imprimé par l'Université internationale libre de Gelsenkirchen. Les bénéfices ont été directement reversés à l'œuvre d'art écologique « Joseph Beuys, 7000 Oaks » à Kassel.
Présentation
Joseph Heinrich Beuys, né à Krefeld en Allemagne le 12 mai 1921 et mort le 23 janvier 1986 à Düsseldorf, est un artiste allemand. Joseph Beuys se définit d'abord comme un sculpteur même s'il reste un artiste hors norme. Il produit des sculptures, des dessins, de performances, des installations et réalise de nombreuses conférences, dans un ensemble artistique très engagé politiquement. Il enseigne aussi dans divers instituts.
Joseph Beuys est l'enfant unique d'une famille de négociants catholiques. Il vit son adolescence sous le régime hitlérien. Durant sa période de formation, découvrant par hasard l'oeuvre du sculpteur Wilhelm Lehmbruck, Beuys détermine sa vocation et l'orientation de sa carrière. Comme sous l'effet d'une révélation, il réalise que tout un domaine d'expression par la sculpture n'avait été qu'à peine abordé. Il entreprend des études de médecine avant d'être incorporé en 1940 dans l'armée de l'air sur le front russe où il a servi comme pilote de la Luftwaffe.
Pendant l'hiver de 1943, son avion est abattu tandis qu'il survole la Crimée. Recueilli par des nomades Tatares qui lui donnent du miel en guise de nourriture, il revient à la vie, recouvert de graisse et enroulé dans des couvertures de feutre. Cette expérience résonnera dans tout son travail postérieur. On sait aujourd'hui que cet épisode de guerre fut inventé par l'artiste afin de mieux concourir à sa mythologie personnelle. Après plusieurs missions de bombardement, il fut fait prisonnier de guerre en Grande-Bretagne de 1945 à 1946.
De retour en Allemagne, Joseph Beuys décide de consacrer sa vie à l'art. En 1947, il s'inscrit à l'Académie de Düsseldorf, où il suit les cours de Joseph Enseling et Ewald Mataré. Après son diplôme en 1951, les frères Franz Joseph et Hans van der Grinten commencent à collectionner ses oeuvres et deviennent ses clients les plus importants. Après une grave crise nerveuse, il se repose à la campagne de 1955 à 1957 chez ses amis collectionneurs. Il y peint de nombreuses aquarelles qui anticipent ses prochaines sculptures.
De 1958 à 1961 se met en place l'essentiel de son vocabulaire s'appuyant sur des matériaux peu usités en art. Il inclut, dans ses installations, des matériaux organiques rappelant son accident d'avion : le feutre qui isole du froid, la graisse symbole de chaleur et d'énergie, le miel, mais aussi la cire d'abeille, le terre, le beurre, les animaux morts, le sang, les os, le soufre, le bois, la poussière, les rognures d'ongles, les poils. L'artiste s'invente un personnage (reconnaissable à son chapeau et son gilet).
Beuys est nommé professeur de sculpture à l'Académie de Düsseldorf en 1961. Il participe alors au mouvement Fluxus, qui prône la "performance" et les "environnements". Pour Beuys comme pour les protagonistes de ce mouvement, l'art c'est la vie. L'acte, l'art en action est plus important que l'oeuvre d'art.
Beuys exerce diverses activités politiques. Il mène des campagnes en faveur de la démocratie directe, de l'environnement, et d'autres causes socio-politique. En 1967, il fonde le Parti Étudiant allemand et en 1970 l'Organisation des non-électeurs. Il se présentera même au Bundestag.
Il est licencié de l'Académie de Düsseldorf en 1972 pour avoir accordé son soutien à des étudiants contestataires mais il retrouve son poste six ans plus tard. L'année suivante, il fonde l'Université Internationale Libre pour la Créativité et la Recherche Interdisciplinaire. Il développe son concept de " sculpture sociale " devant permettre d' arriver à une société plus juste ; il pense que tout homme est artiste, et que si chacun utilise sa créativité tous seront libres. Les années 1970 ont été aussi marquées par de nombreuses expositions. En 1978, il est fait membre de l'Adademie der Kunst de Berlin. En janvier 1986, l'artiste reçoit le prix Wilhelm Lehmbruck de Duisburg. Il meurt le 23 janvier 1986, à Düsseldorf.
À l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste, de nombreux événements à travers le monde lui ont été dédié, notamment au Musée d'Art Moderne de Paris avec l'exposition « Joseph Beuys. Ligne à ligne, feuille à feuille », qui a été auparavant présentée au Cabinet d'estampes, de dessins et de photographies de Dresde (Kupferstich-Kabinett) à Dresde.
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