Tricolore 1, 2024
Édition limitée : lithographie · 65 x 79 cm 25.6 x 31.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 120 exemplaires
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de Editions Atelier Clot
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
65 x 79 cm 25.6 x 31.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Editions Atelier Clot, Paris. Imprimée à l'Atelier Clot, Bramsen & Co (Atelier Clot) sur BFK Rive 250g. Signée et numérotée par la main de l'artiste. Tampon de sec de l'éditeur (Atelier Clot). Lithographie originale.
Ce qui fait la particularité de cette édition, c'est que chaque tirage est différent. La couleur jaune s'intègre de plus en plus à l'impression. Le numéro 1 de l'édition est bleu/rouge. Le numéro 120 de l'édition est orange/vert.
Cette œuvre captivante se distingue par son utilisation magistrale de la couleur et son jeu harmonieux des textures. Au centre, un cercle blanc éclatant attire immédiatement le regard, symbolisant peut-être un élément de pureté ou de renouveau. Autour de ce cercle central, des anneaux de teintes gris-bleu et beige se superposent, créant une impression hypnotique de mouvement et de profondeur. Le fond de la composition, d'un vert-gris doucement nuancé, offre un contraste subtil mais efficace avec les éléments circulaires, renforçant ainsi leur présence visuelle. La technique employée, certainement une forme de pointillisme ou de dégradé délicat, témoigne d'une grande maîtrise artisanale et d'une sensibilité aiguë aux effets de lumière et d'ombre. L'absence de détails superflus et la simplicité apparente de la composition confèrent à cette œuvre une élégance minimaliste. Chaque élément est disposé avec précision, chaque couleur sélectionnée avec soin pour créer une harmonie visuelle à la fois apaisante et intrigante. Cette pièce incarne l'équilibre parfait entre abstraction et émotion, invitant le spectateur à une contemplation méditative. En somme, cette œuvre est une démonstration impressionnante de l'aptitude de l'artiste à manipuler formes et couleurs pour engendrer une expérience visuelle saisissante et mémorable.
Présentation
Jaakko Antti Mattila, né en 1976 à Oulu, en Finlande, est un artiste finlandais remarquable. Il a fait ses études au Surrey Institute of Art & Design University College et a obtenu son diplôme en 2001. Mattila a exposé ses œuvres dans des galeries et des espaces publics du monde entier, notamment au Japon, au Royaume-Uni, en Italie et en France. L'art de Mattila explore la lumière et la nature pour créer une expression visuelle unique. Ses œuvres traitent souvent de thèmes tels que l'infini, la grandeur et le temps. Il utilise diverses techniques, notamment l'aquarelle, la peinture à l'huile, la gravure et la sculpture, et participe souvent à des projets artistiques communautaires collaboratifs. Les motifs qui apparaissent souvent dans son travail – tels que les sphères, les cubes et les spirales – peuvent être considérés comme des éléments constitutifs de la nature, allant du très petit au très grand. Ses œuvres traitent d'éléments dont nous connaissons l'existence, mais que nous ne comprenons peut-être pas entièrement. Il est fasciné par l'inconnu de l'univers et de la vie, des aspects que même la science reconnaît ne pas comprendre entièrement. Cette fascination pour le temps et l'impermanence est au cœur d'une collaboration passionnante entre Jaakko Mattila et Noma Projects. Ensemble, ils ont exploré l'idée d'œuvres d'art créées à partir d'ingrédients saisonniers.
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