Tricolore 2, 2024
Édition limitée : lithographie · 65 x 79 cm 25.6 x 31.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 120 exemplaires
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de Editions Atelier Clot
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
65 x 79 cm 25.6 x 31.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Editions Atelier Clot, Paris. Imprimée à l'Atelier Clot, Bramsen & Co (Atelier Clot) sur BFK Rive 250g. Signée et numérotée par la main de l'artiste. Tampon de sec de l'éditeur (Atelier Clot). Lithographie originale.
Ce qui fait la particularité de cette édition, c'est que chaque tirage est différent. La couleur jaune s'intègre de plus en plus à l'impression. Le numéro 1 de l'édition est bleu/rouge. Le numéro 120 de l'édition est orange/vert.
Cette œuvre d'art captivante, une pièce de l'art abstrait, se distingue par sa simplicité et sa maîtrise des techniques visuelles. Elle présente une composition circulaire, où trois cercles se chevauchent harmonieusement, créant un effet de transparence et de superposition. Les cercles sont subtilement teintés de bleu et de rose, ajoutant une dimension de contraste chromatique délicat mais saisissant. Au centre de la composition se trouve une zone blanche immaculée, un vide parfait qui attire immédiatement le regard et suscite une sensation de pureté et de tranquillité. Autour de ce vide, les cercles semi-transparents se mélangent, formant des nuances de couleurs intermédiaires qui évoquent des sentiments de calme et de contemplation. Le fond de l'œuvre est constitué d'une teinte bleue grisâtre uniforme, qui sert de toile de fond neutre et met en valeur la luminosité des cercles. Cet arrière-plan ajoute également une profondeur silencieuse, amplifiant le contraste avec les éléments centraux vifs et colorés. Le choix des couleurs, la perfection des formes géométriques et la subtilité des dégradés démontrent une grande maîtrise technique de l'artiste. Chaque détail est pensé et exécuté avec précision, créant un équilibre visuel parfait. Cette œuvre n'est pas simplement une exploitation de formes et de couleurs; elle interpelle le spectateur à plonger dans une réflexion introspective. Elle parvient à transformer une géométrie simple en une expérience visuelle et émotionnelle raffinée et sophistiquée.
Présentation
Jaakko Antti Mattila, né en 1976 à Oulu, en Finlande, est un artiste finlandais remarquable. Il a fait ses études au Surrey Institute of Art & Design University College et a obtenu son diplôme en 2001. Mattila a exposé ses œuvres dans des galeries et des espaces publics du monde entier, notamment au Japon, au Royaume-Uni, en Italie et en France. L'art de Mattila explore la lumière et la nature pour créer une expression visuelle unique. Ses œuvres traitent souvent de thèmes tels que l'infini, la grandeur et le temps. Il utilise diverses techniques, notamment l'aquarelle, la peinture à l'huile, la gravure et la sculpture, et participe souvent à des projets artistiques communautaires collaboratifs. Les motifs qui apparaissent souvent dans son travail – tels que les sphères, les cubes et les spirales – peuvent être considérés comme des éléments constitutifs de la nature, allant du très petit au très grand. Ses œuvres traitent d'éléments dont nous connaissons l'existence, mais que nous ne comprenons peut-être pas entièrement. Il est fasciné par l'inconnu de l'univers et de la vie, des aspects que même la science reconnaît ne pas comprendre entièrement. Cette fascination pour le temps et l'impermanence est au cœur d'une collaboration passionnante entre Jaakko Mattila et Noma Projects. Ensemble, ils ont exploré l'idée d'œuvres d'art créées à partir d'ingrédients saisonniers.
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