Figure seen from the back, 2024

Ohad Ben-Ayala  

Cette estampe a été réalisée à partir d'un dessin au graphite, à l'encre, à la gouache et à la pierre noire sur papier. Il est possible de visualiser le dessin lui-même sur demande. Le dessin lui-même étant beaucoup plus grand et réalisé sur un support fragile, cette estampe a été réalisée. Le dessin original est une invention basée sur des croquis à l'argile.

L'image ainsi que d'autres gravures sur cette page sont des études pour de futures compositions en argile et en bronze. Elles sont toutes dessinées au préalable avec des matériaux de dessin traditionnels, par exemple du dessin graphique, du fusain, de la craie noire ainsi que de l'encre de Chine et de la sépia. Certaines d'entre elles sont ensuite retravaillées à l'aquarelle et à la gouache.

L'image originale a été scannée et imprimée avec de l'encre noire sur du papier coton. Une fois l'impression satisfaisante réalisée, l'ensemble de la composition est à nouveau retravaillé en utilisant les mêmes matériaux appliqués sur le dessin original.

"Cette œuvre fascinante est une étude centrée sur la forme humaine avec une intégration magistrale de la lumière et de l'ombre. La figure se tient principalement au milieu du papier, dégageant un sentiment de présence énigmatique. Rendue avec une variété de traits audacieux et balayants juxtaposés à des lignes plus délicates, l'œuvre capture l'essence brute de l'anatomie humaine sans plonger dans des détails explicites, mettant en évidence la compréhension aiguë de l'artiste de la forme et des proportions. Le jeu de lumière sur la figure crée une profondeur atmosphérique, permettant aux contours d'émerger subtilement du fond sombre. L'absence de traits du visage ajoute à l'anonymat et à la nature universelle de l'œuvre, invitant les spectateurs à projeter leurs interprétations et leurs émotions sur la figure. Cette approche renforce l'attrait de l'œuvre, en faisant non seulement une étude du corps humain mais aussi une réflexion sur l'identité et l'existence. Un aspect unique de cette œuvre est la texture et le grain visibles du papier, qui interagissent avec le fusain pour créer une qualité organique, presque éthérée. La rugosité du fond contraste fortement avec les traits plus doux qui définissent le corps, soulignant la tension entre présence et vide, solidité et éthéréité. Cette composition dynamique encourage un engagement méditatif, incitant le spectateur à réfléchir à l'interaction entre la temporalité et la forme humaine éternelle.

Détails de l'annonce :
Impression jet d'encre toner sur papier coton italien.
L'image imprimée a ensuite été retravaillée avec de la sépia, de la craie noire et de la plume, de l'encre et du lavis dans différentes parties de la pièce.
Édition originale limitée à 5 exemplaires.
Aucune autre édition de cet ouvrage ne sera produite via cette méthode d'impression.
Cette édition est 1/5
Il est recommandé de commander l'œuvre encadrée et prête à accrocher.
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