Lilies 2 Suite (Portfolio of 3 etchings White Lilies), 2023

Alex Katz   Grands Maîtres

Technique : 3 eaux-fortes bicolores sur papier beaux-arts Somerset Satin White 300 g/m² à bords frangés
Dimensions : 35,5 x 46 cm chacune
Édition limitée à 25 exemplaires
Signé et numéroté.
Disponibles en coffret de 3 tirages ou à l'unité sur demande.
La suite comprend un folio en tissu blanc et un poème de Vincent Katz

Cette œuvre se compose de trois panneaux, chacun illustrant de délicats dessins de fleurs sur un fond bleu doux. La composition, minimaliste et élégante, capture l'essence de la beauté naturelle à travers des formes simples. Chaque fleur, définie par des lignes fluides et audacieuses, semble danser légèrement, soulignant la grâce et la fragilité des fleurs épanouies. L'espace négatif autour des croquis accentue leur relief, incitant le spectateur à se concentrer sur les détails minutieux de chaque pétale et de chaque tige. La teinte bleue uniforme des panneaux offre une expérience visuelle apaisante et harmonieuse. Cette œuvre est une exploration de la pureté et de la simplicité de la nature, invitant à la contemplation et à l'appréciation d'une élégance discrète. Son approche unique réside dans le jeu subtil des lignes, des formes et des couleurs, ce qui en fait une étude captivante de sujets botaniques.

À l'occasion de l'exposition ART BASEL MIAMI Beach 2025, l'artiste américain Alex Katz a publié une nouvelle série d'estampes. Intitulées « White Lilies », ces œuvres sont disponibles à la galerie FRANK FLUEGEL de Nuremberg et de Kitzbühel.

Dans « Lys blancs », les deux fleurs convergent au centre de la gravure, formant une seule figure entrelacée. Katz reconnaît que ses dernières peintures de fleurs diffèrent de ses précédentes représentations de ce motif : « Elles sont plus volumineuses, plus sculpturales. Finalement, elles semblent ondoyer sous le vent. » Les fleurs de Katz apparaissent comme des gros plans cinématographiques et transmettent une impression d'immédiateté saisissante. Il travaille généralement en plein air pour réaliser des études peintes, qu'il agrandit ensuite et transpose sur des toiles monumentales dans son atelier. Utilisant la technique du « mouillé sur mouillé », où la peinture est appliquée sans laisser sécher les couches précédentes, il travaille rapidement pour saisir son impression de la scène. Cette méthode picturale est « la façon dont Katz reste fidèle au choc de la perception originelle », explique le poète et critique John Yau. « Son sujet est la présence du regard, non un souvenir remémoré avec plaisir. »