Poison Ivy, 2021
Édition limitée : tirage fine art · 50 x 50 x 0.01 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 46 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
50 x 50 x 0.01 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • Italie
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Sérigraphie 3 couleurs sur papier Fabriano noir 300 g/m², 100 % beaux-arts
Dimensions : 50 × 50 cm
Édition limitée à 46 exemplaires — Signée et numérotée à la main
Cette sérigraphie en édition limitée de Flavio Solo réinterprète la figure iconique de Poison Ivy à travers une esthétique pop-urbaine audacieuse et contemporaine. L'œuvre fait directement référence à la fresque murale réalisée par l'artiste lors du Pulpa Festival 2021 à Montesilvano, transposant ainsi une intervention urbaine d'envergure en une œuvre d'art de collection.
Réalisée en trois couleurs vibrantes sur un papier coton Fabriano noir profond, la composition offre un contraste saisissant et une intensité visuelle remarquable. La peau vert lumineux, les cheveux rose électrique et les rayons blancs graphiques créent une aura dramatique, presque sacrée, autour de la figure, la transformant en une icône urbaine moderne.
Le langage de Solo puise dans l'imagerie de la bande dessinée tout en l'orientant vers une dimension plus incisive et symbolique. La larme sous l'œil introduit une tension émotionnelle, un équilibre entre force et vulnérabilité. Les contours nets et les aplats chromatiques accentuent la précision graphique propre à la sérigraphie, tandis que le fond noir amplifie la profondeur et la présence.
En passant de la fresque à l'estampe, l'œuvre préserve l'énergie brute de l'art public tout en acquérant l'intimité et le raffinement matériel du papier beaux-arts. Chaque exemplaire porte la trace physique du processus de sérigraphie, renforçant ainsi son authenticité artisanale.
Une œuvre puissante qui fait le lien entre le street art et l'estampe contemporaine, célébrant un archétype féminin rebelle au sein de l'univers visuel singulier de Solo.
Présentation
En 2003, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Rome où il obtient son diplôme sous la direction de Michele Cossyro, publiant une anthologie de l'artiste américain Ronnie Cutrone.
L'anthologie comprend une interview vidéo exclusive, réalisée à New York en 2008. En 2009, il collabore à Londres au studio de vidéastes The Butchers, créant des installations de mappage vidéo. En 2011, il a participé au spectacle live au Viennart, au Macro. La même année, il participe à plusieurs projets de requalification urbaine, tous deux dans la ville française : Vitry-sur-Seine | Vitry Sur Seine (France) et dans les municipalités de Taormina (CT, Italie) et Ibiza (Espagne). Solo continue sa production picturale sur toile et sur les murs des différentes villes traversées. Les super-héros, son icône principale, une fois placés sur la route, sont transformés en images offertes par l'artiste au passant.
En 2013, il s'est envolé de Paris à Prague pour des expositions individuelles et collectives, marquant ainsi sa présence dans tous les centres urbains; et retourne la même année dans sa ville d'origine avec l'exposition personnelle "Heroes in Crisis".
En 2014, il était à Berlin avec l'exposition Adult Childhooh à la Pink Zeppelin Gallery. Les premiers mois de 2015 volent à Londres pour l'exposition collective Art in Mind : Absolution, à la Brick Lane Gallery, organisée par le projet The Magpie. La même année, toujours à Londres, il crée un projet intitulé "Comics Parkour", avec lequel il diffuse plusieurs grandes peintures murales pour la ville, comme si elles faisaient partie d'une bande dessinée dont les pages étaient dispersées par le vent.
Il a travaillé avec de nombreuses marques internationales: de Nike à Disney.
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