Sculpture Bronze
Édition limitée : feuille d'or, impression digitale
99.1 x 99.1 x 2.5 cm 39 x 39 x 1 inch
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Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 5 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
99.1 x 99.1 x 2.5 cm 39 x 39 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Cadre blanc
Dimension de l'œuvre encadrée
109.2 x 109.2 x 3.8 cm 43 x 43 x 1.5 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Cette série explore la tension entre la perfection fabriquée et l'identité humaine authentique. Inspirées par la philosophie du kintsugi – l'art japonais d'accepter les fractures plutôt que de les dissimuler – les œuvres transforment les fissures, les imperfections et les cicatrices émotionnelles en symboles de lumière et de guérison. Au premier abord, les figures semblent d'une perfection presque irréelle. Leur beauté, à la fois familière et distante, est façonnée par des idéaux contemporains de plus en plus influencés par la culture numérique, l'intelligence artificielle et les normes de beauté algorithmiques. Pourtant, sous ces surfaces impeccables, des fractures apparaissent. La lumière s'échappe par ces fissures, révélant une dimension plus intime et profondément humaine au-delà de l'illusion. Ces ouvertures deviennent des métaphores de la vulnérabilité, de l'acceptation de soi et de la vérité émotionnelle. L'utilisation de feuilles d'or craquelées, appliquées à la main, renforce cette tension entre fragilité et valeur. L'or, traditionnellement associé au luxe et à la permanence, est intentionnellement fragmenté et patiné. Techniquement, la série fusionne la construction d'images numériques de pointe avec le savoir-faire artisanal, créant un dialogue entre la perfection synthétique et la vulnérabilité humaine. Plutôt que de rejeter la technologie, ces œuvres examinent les conséquences émotionnelles de vivre au sein de systèmes qui façonnent sans cesse notre perception de la beauté, de l'identité et de l'estime de soi.
Guide du collectionneur
L'artiste contemporain Jonas Leriche a été initié à la photographie par sa mère à Anvers, en Belgique, où il a grandi. Après des années de travail comme photographe de mode, il décide de s'installer à New York et de commencer une carrière dans les beaux-arts.
Dès son plus jeune âge, il était fasciné par la beauté de la nature et celle-ci a été une source d'inspiration majeure tout au long de sa vie. Cette expérience authentique contraste fortement avec le monde dans lequel il a vécu et travaillé au cours de la dernière décennie, un monde dominé par la simple apparence, les postures des médias sociaux et la superficialité. La force motrice derrière son travail est le désir d'injecter la crudité de la nature dans la perfection harmonieuse et contrôlée de son art afin de saper le regard facile des spectateurs peu habitués à gratter plus profondément que la surface.
Transformer les émotions brutes en images captivantes est ce qui lui tient à cœur. Construisant ses photographies couche par couche, avec une attention méticuleuse aux détails, il compose sa propre vision de la beauté. Prendre la photo elle-même n'est que l'étape finale d'un long processus délibéré, ponctué d'éclairs d'inspiration.
Fasciné par les couleurs et les formes des matières premières naturelles, il a toujours eu une approche très sculpturale de ses créations. Sa sculpture sur modèles vivants est devenue une véritable forme d'art en soi, capturée avec élégance dans ses histoires en coulisses.
Travaillant avec ces matériaux tangibles et fascinants, la photographie à elle seule s'est vite sentie trop limitée pour refléter pleinement la beauté des éléments de la nature. Bien qu'il n'ait jamais reçu de formation classique en tant que sculpteur, les sculptures de Jonas sont rapidement devenues une extension naturelle de son imagination.
Dans sa dernière collection, intitulée « Vanity Skulls », il injecte des émotions humaines brutes dans des sculptures de luxe méticuleusement détaillées. Les Vanity Skulls sont des sculptures symboliques montrant le caractère éphémère de la vie, la futilité du plaisir et la certitude de la mort, contrastant les symboles de richesse et les symboles d'éphémère et de mort.
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