Abstrait, Circa 2010
Édition limitée : aquatinte · 58 x 45 cm 22.8 x 17.7 inch
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À propos de l'œuvre
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
58 x 45 cm 22.8 x 17.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
L'estampe se déploie sur un fond beige neutre. Le trait noir domine la composition avec force. Des lignes épaisses dessinent des formes géométriques instables. Trois figures s'imposent en partie haute. Elles flottent dans un espace dépouillé. Des touches de jaune et de rouge viennent ponctuer le tracé.
Une bande horizontale rouge divise l'image en deux zones distinctes. En dessous, une série de formes oblongues se répète. Ce rythme visuel crée une tension graphique. L'aquatinte apporte une profondeur subtile aux aplats de couleur. Le contraste entre la rigueur du noir et l'éclat du rouge structure l'ensemble. L'équilibre repose sur l'alternance entre vide et plein. Chaque geste semble spontané et précis.
Cette réalisation de 2010 explore la frontalité et le signe. Le rendu technique souligne la matérialité du papier. L'ensemble s'achève par une signature discrète dans le coin inférieur droit.
Présentation
Daniel Humair est considéré comme l’un des meilleurs batteurs de jazz du monde. Parallèlement à sa carrière musicale, l’artiste poursuit une intense activité de peintre depuis 1963. A 16 ans, le batteur autodidacte rafle ses premiers prix. A 20 ans, il rallie Paris pour vivre pleinement sa passion du jazz. Là, il se frotte aux meilleurs musiciens de l’époque comme Don Byas, Chet Baker ou Eric Dolphy. En 1959, il commence une longue collaboration avec Martial Solal puis se lance dans l’aventure des trios.
De tendance expressionniste abstraite, sa peinture est présentée par plusieurs galeries internationales et peut-être vue dans de nombreuses collections publiques ou privées. Son intérêt pour les rapports entre les arts visuels et la musique lui a permis de participer à l'enregistrement de nombreuses musiques de film ou de télévision en tant que compositeur ou soliste.
"La connaissance et le savoir, seuls, donnent la juste note. Pour la peinture, il en est pour lui, de même : tout s'y enchaîne, comme une partition. Certes, le peintre travaille différemment, seul, dans le secret de l'atelier, où le repentir est possible, alors que le musicien, lui, est en public."
- Gilles Persin
Il est prudent de ne pas se laisser aller trop vite à établir la relation entre sa peinture et le jazz. Daniel Humair est pour le moins réservé sur ce point. Il est pourtant tentant de comparer l’acte du musicien et le geste du peintre. Il est séduisant de mettre en symétrie l’improvisation sans repentir du jazzman et le contrôle du peintre. Il est, enfin, légitime de mesurer la solitude du peintre face à l’action en groupe du batteur de jazz.
Mais Daniel Humair ne veut pas être considéré comme un musicien qui fait de la peinture. Il est peintre à part entière quand il travaille dans l’atelier.
Souvent des peintres grands amateurs de jazz (je pense par exemple à James Pichette ou Jean Miotte) ont aimé faire passer le jazz dans leur peinture. Il me semble que Daniel Humair s’inscrit, lui, dans une intégration de l’histoire de la peinture qu’il aime tant, pour produire sa propre œuvre. Il a fui ce qui aurait pu passer pour une facilité, compte tenu de sa double vie d’artiste, pour jouer sur les deux tableaux.
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