Sculpture Bronze
TerritorioDesconocido 7, 2020
Peinture : techniques mixtes · 95 x 95 x 1 cm 37.4 x 37.4 x 0.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
techniques mixtes sur Lin
Dimensions ( cm • inch )
95 x 95 x 1 cm 37.4 x 37.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023
Description
Titre: TerritorioDesconocido (Série des territoires inconnus)
Technique mixte sur toile
Territoire inconnu
La peinture au secours d'un "moment" dans le flux du paysage. L'inscription d'un sens dans la transformation constante d'un environnement qui lutte pour retrouver un autre équilibre. Le provisoire ; l'arbitraire ; l'occasionnel comme référent.
Cela me rappelle la phrase de Marcel Mariën "avant la création, Dieu n'existait pas". Ce qui entoure l'œuvre, c'est le contingent, le fragmentaire, l'éphémère, la "masse confuse", le chaos. La pratique artistique, comme tout autre médium, par la synergie qui se dégage de la découverte, aide l'auteur à entrevoir l'essentiel. L'œuvre est un microcosme dans lequel l'auteur cherche des solutions pour démêler cette "anima mundi", cette harmonie qui se cache derrière l'apparence chaotique de la réalité.
L'artiste est confronté à un projet sans hiérarchie, en constante collision, un mélange de techniques fallacieuses qui interfèrent les unes avec les autres, faisant s'effondrer le support et le message. Les différentes étapes se superposent dans une entropie accélérée, des restes de sens dérivant en essayant de se regrouper et de se métamorphoser. L'artiste, perplexe, fait un geste et s'observe en train d'intervenir. L'événement éteint l'ordre naissant, très vite, en silence, un autre ordre, celui-ci plus complexe, mais déjà bâtard, sans légitimation, s'accroche à l'objet. Sera-t-il esthétiquement viable ? Le naufrage est imminent, l'œuvre sombre dans l'insignifiance.
Dissonances, contradictions flagrantes, rectifications... L'amorphe se consolide pas à pas. Peut-être", comme le dit Adorno, "l'une des tâches de l'art consiste-t-elle à exprimer l'inarticulé et l'inchoatif, le non-sens et l'arbitraire du point de vue de l'articulé et du formé, sans le rationaliser et le socialiser". Pour lui, "la tâche de l'art n'est pas de créer une forme articulée, mais de réinventer l'amorphe et l'inarticulé". .... Ce n'est qu'en déformant ou en décomposant ce qui a déjà été formé collectivement pour atteindre directement l'informe, ou en ayant la force de la volonté artistique pour illuminer directement l'amorphe, que l'on peut saisir, même si ce n'est que dans l'abstrait, un certain semblant d'unicité".
Retour à l'œuvre, le temps a décanté son sens, le plein cède la place au vide, un autre cycle commence. L'artiste aborde la peinture en chuchotant, sa méthode consiste à répéter et à explorer comme quelqu'un qui pénètre avec précaution dans un territoire inconnu.
Technique mixte sur toile
Territoire inconnu
La peinture au secours d'un "moment" dans le flux du paysage. L'inscription d'un sens dans la transformation constante d'un environnement qui lutte pour retrouver un autre équilibre. Le provisoire ; l'arbitraire ; l'occasionnel comme référent.
Cela me rappelle la phrase de Marcel Mariën "avant la création, Dieu n'existait pas". Ce qui entoure l'œuvre, c'est le contingent, le fragmentaire, l'éphémère, la "masse confuse", le chaos. La pratique artistique, comme tout autre médium, par la synergie qui se dégage de la découverte, aide l'auteur à entrevoir l'essentiel. L'œuvre est un microcosme dans lequel l'auteur cherche des solutions pour démêler cette "anima mundi", cette harmonie qui se cache derrière l'apparence chaotique de la réalité.
L'artiste est confronté à un projet sans hiérarchie, en constante collision, un mélange de techniques fallacieuses qui interfèrent les unes avec les autres, faisant s'effondrer le support et le message. Les différentes étapes se superposent dans une entropie accélérée, des restes de sens dérivant en essayant de se regrouper et de se métamorphoser. L'artiste, perplexe, fait un geste et s'observe en train d'intervenir. L'événement éteint l'ordre naissant, très vite, en silence, un autre ordre, celui-ci plus complexe, mais déjà bâtard, sans légitimation, s'accroche à l'objet. Sera-t-il esthétiquement viable ? Le naufrage est imminent, l'œuvre sombre dans l'insignifiance.
Dissonances, contradictions flagrantes, rectifications... L'amorphe se consolide pas à pas. Peut-être", comme le dit Adorno, "l'une des tâches de l'art consiste-t-elle à exprimer l'inarticulé et l'inchoatif, le non-sens et l'arbitraire du point de vue de l'articulé et du formé, sans le rationaliser et le socialiser". Pour lui, "la tâche de l'art n'est pas de créer une forme articulée, mais de réinventer l'amorphe et l'inarticulé". .... Ce n'est qu'en déformant ou en décomposant ce qui a déjà été formé collectivement pour atteindre directement l'informe, ou en ayant la force de la volonté artistique pour illuminer directement l'amorphe, que l'on peut saisir, même si ce n'est que dans l'abstrait, un certain semblant d'unicité".
Retour à l'œuvre, le temps a décanté son sens, le plein cède la place au vide, un autre cycle commence. L'artiste aborde la peinture en chuchotant, sa méthode consiste à répéter et à explorer comme quelqu'un qui pénètre avec précaution dans un territoire inconnu.
Présentation
Joaquín Lara, peintre et photographe.
Tout a commencé dans les années 80. Après être passé par la faculté des sciences de l'information, Joaquin Lara a commencé sa carrière dans la photographie, publiant dans la revue Muscaria, avec Oscar Amézaga, Roge Blasco, Roberto Moso, etc. Il s'est vite rendu compte qu'il était plus intéressé par la photographie artistique que par le journalisme. Il commence à errer dans différents ateliers à Bilbao, Pepe Barceló, Roscubas où il rencontre Carmelo Camacho et Fernando Biderbost où il tombe immédiatement amoureux de la peinture, commençant à peindre professionnellement dans le studio de Fernando "La Hispano Suiza". Il n'a pas tardé à exposer ses œuvres, tant individuellement que collectivement, et à participer à des concours, avec parfois des succès, ce qui l'a encouragé à continuer. À la fin des années 80, il parvient à entrer dans les ateliers d'Arteleku avec Frederic Amat, ce qui change complètement sa vision de la peinture. La présence quotidienne de Zumeta créant ses gigantesques sérigraphies, furent trois mois où tout a changé.
Fort de cette expérience et la tête pleine de projets, Joaquin Lara s'installe dans un atelier beaucoup plus grand à Las Cortes, à Bilbao, avec Fernando Galvan et Carmelo Camacho. Au milieu des années 90, il commence à déplacer son travail : Barrainkua, Arriola Cultur Etxea (Peio Aguirre comme commissaire), Talleres Abiertos La Bolsa Bilbao, il participe à l'événement " En Canal " dans un bâtiment industriel de Zorrozaurre avec Alberto Lomas comme commissaire, Espacio Grossi, etc.
À la fin des années 90, il s'installe à Vitoria où il entame une nouvelle étape, rencontrant des artistes tels que Imanol Marrodán, Koko Rico, Edurne Herran, Iban Arroniz, Iñaki Larrimbe, Dorleta Ortiz de Elgea, etc... Ma première exposition à Vitoria, en 1998, au Centre culturel de Montehermoso "El Recorrido de Los Objetos", "Horror Vacui" à Espazio Zuloa", après de multiples expositions collectives et individuelles au début du nouveau siècle, comme "La Vida Mixta" à la Galeria Txema Burgos de Bilbao, "Piktoplastikos" à la Caja Vital, "P. B.Series" Galerie Jamete Cuenca, "Territorio Desconocido" Galerie Blanca Soto, Madrid, etc.
Ses œuvres sont présentes dans diverses institutions et collections privées.
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