Sculpture Bronze
Neo-boro, 2021
Peinture : acrylique, encre · 60 x 40 x 0.1 cm 23.6 x 15.7 x 0 inch · Prête à accrocher
Vendue
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
60 x 40 x 0.1 cm 23.6 x 15.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
70 x 50 x 3 cm 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023
Description
Il existe une kyrielle de jardins et de potagers, décora- tifs ou d’agréments, simplement spirituels ou à des fins alimentaires ou médicinales. Ce sont, par définition, des végétaux cultivés et arrangés par l’homme. On y plante et fait cohabiter, se juxtaposer différentes essences que l’on délimite en parcelles, dans des enclos, ou par des allées. Une dualité entre matière libre et formes asservies.
C’est ce que j’ai voulu représenter dans cette nouvelle série d’oeuvres HORTUS, une allégorie du rapport entre l’homme et la «Nature domestiquée ».
Comme dans un jardin, j’assemble, compose et harmonise le végétal et les éléments : le bleu du ciel et de l’eau, les textures de la terre, les ombres et la lumière, le relief des paysages. Au-delà de l’immense variété de formes des graines et des feuilles, je suis fascinée par la régularité, la symétrie et la répétition de leurs agencements. Il suffit que je regarde par la fenêtre de mon atelier pour contempler la beauté de la nature. Véritable invitation au voyage, mon jardin me souffle l’inspiration.
SUPPORT / SURFACE
Le fait de laisser apparaitre les coutures dans cette série d’oeuvres, est une référence au mouvement « Supports/Surfaces » que j’affectionne particulièrement. Ce mouvement artistique d’avant garde français qui a débuté à la fin des années 60, se caractérise par une démarche qui accorde une importance égale aux matériaux, aux gestes créatifs et à l’œuvre finale. Il fait passer le sujet au second plan et remet en question les moyens picturaux traditionnels.
Je suis attachée à ce mouvement, il fait partie de la base de ma culture artistique contemporaine, car nous avons les même origines géographiques : Montpellier/Nimes et les fondateurs étaient très actifs localement à cette époque (années 90). Mon apprentissage de l’art a donc débuté avec la rencontre de prés ou de loin des protagonistes de ce mouvement à travers des expositions, des conférences, des cours d’art ou des visites de leur atelier. C’est cette proximité de lieu et de temps, qui font que le mouvement « Support / Surface» me touche particulièrement, malgré le manque de lyrisme que j’aime avant tout dans une oeuvre d’art.
C’est ce que j’ai voulu représenter dans cette nouvelle série d’oeuvres HORTUS, une allégorie du rapport entre l’homme et la «Nature domestiquée ».
Comme dans un jardin, j’assemble, compose et harmonise le végétal et les éléments : le bleu du ciel et de l’eau, les textures de la terre, les ombres et la lumière, le relief des paysages. Au-delà de l’immense variété de formes des graines et des feuilles, je suis fascinée par la régularité, la symétrie et la répétition de leurs agencements. Il suffit que je regarde par la fenêtre de mon atelier pour contempler la beauté de la nature. Véritable invitation au voyage, mon jardin me souffle l’inspiration.
SUPPORT / SURFACE
Le fait de laisser apparaitre les coutures dans cette série d’oeuvres, est une référence au mouvement « Supports/Surfaces » que j’affectionne particulièrement. Ce mouvement artistique d’avant garde français qui a débuté à la fin des années 60, se caractérise par une démarche qui accorde une importance égale aux matériaux, aux gestes créatifs et à l’œuvre finale. Il fait passer le sujet au second plan et remet en question les moyens picturaux traditionnels.
Je suis attachée à ce mouvement, il fait partie de la base de ma culture artistique contemporaine, car nous avons les même origines géographiques : Montpellier/Nimes et les fondateurs étaient très actifs localement à cette époque (années 90). Mon apprentissage de l’art a donc débuté avec la rencontre de prés ou de loin des protagonistes de ce mouvement à travers des expositions, des conférences, des cours d’art ou des visites de leur atelier. C’est cette proximité de lieu et de temps, qui font que le mouvement « Support / Surface» me touche particulièrement, malgré le manque de lyrisme que j’aime avant tout dans une oeuvre d’art.
Présentation
Née en 1977 à Montpellier. Vit et travaille à Paris.
Architecte de formation, Koralie s'est très rapidement consacrée à plein temps à sa vocation artistique. Elle développe un travail avant tout esthétique : elle cherche à susciter auprès du spectateur une émotion visuelle, procurée par l'harmonie des couleurs, l'équilibre parfait de la composition et la recherche constante d'une perfection graphique.
Koralie puise son inspiration dans l'illustration japonaise, de l'estampe du XIIIe siècle au manga. Ses geishas sont des icônes graphiques mêlant sensualité et pudeur, élégance et teintes acidulées. Au-delà de la première apparence naïve ou japonisante de son travail, c'est la rigueur de son graphisme, la symétrie impeccable de ses compositions, et le jeu des textures et de matières obtenues par ses collages, qui séduisent et emportent le spectateur dans l'univers élégant de Koralie.
Des éléments folkloriques issus d'autres cultures viennent s'ajouter à ses compositions : tresses africaines, boucles anglaises, poupées russes, accessoires indiens, coiffes du XVIe siècle, kimono, lustres… Koralie se plaît à mélanger des éléments aux origines diverses et parvient à créer une harmonie de cette association à priori hétéroclite. Son personnage de geisha est finalement devenu un prétexte pour la création de nouveaux décors et de costumes élaborés. Pour se faire, elle utilise le collage, le graphisme, l'acrylique, et plus récemment, et la peinture à l'huile, comme techniques de prédilection.
En parallèle à sa production sur toile, Koralie participe à de multiples projets en lien avec la mode (Etnies, Billabong, Carhartt), et produit des illustrations pour des revues (Redux, Focus, Modart, Muteen, Un1que, Juxtapoz, Idea Design, Graffiti Art Magazine…). Son travail a de plus été publié dans plusieurs ouvrages (Pictoplasma (vol. 3), Graffiti Women, The Art of Rebellion (vol. 2), Street Art, …). Koralie collabore également avec SupaKitch, artiste émergent issu comme elle du “street art", dont elle partage la vie et avec qui elle développe depuis 2005 leur marque de vêtements, Métroplastique, dont ils élaborent ensemble conception des modèles et direction artistique. Leur plus récent projet à deux est la direction artistique de “The Big Machine", l'avant dernier album de la chanteuse et compositrice Emilie Simon, ainsi que de sa tournée à venir.
Après avoir vécu à Brooklyn ces dernières années, période pendant laquelle elle a largement exposé aux USA – de San Francisco à New York, de Denver à Portland, de Philadelphie à Los Angeles – Koralie est désormais de retour en France et s'est installée à Paris. Elle ne renie en rien son passé de “street artist", qui l'a aidé à faire connaître son travail, et continue de poser ses collages urbains dès que le temps le lui permet.
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