The Chair, Painting, Acrylic on Canvas, 2018

Nicole Daniah Sidonie  

Déclaration de l'artiste :

Je crois qu'une œuvre d'art parle à ceux qui sont destinés à elle, car l'art est en grande partie personnel – une pierre de touche de nos vérités privées où nous pouvons acquérir un aperçu précieux de notre fonctionnement intérieur et peut-être même nous retrouver dans un environnement d'empathie. C'est cette rencontre entre le tableau et le spectateur qui alimente mon envie de peindre.

Je suis un artiste canadien basé à Toronto, en Ontario. Mes outils sont des huiles et des acryliques, des couteaux à palette et des pinceaux, l'indispensable serviette en papier et une curiosité pour explorer et distiller ce qui est perçu et ressenti.

Éducation:

2006-2009 Académie d'Art Réaliste - Peinture & Dessin

2009 École d'art de Scottsdale - Dessin de figures

2005 & 2014 Avenue Road Art - Peinture & Dessin

2004 Collège George Brown - Photographie

2004 Steve McCurry - Atelier de photojournalisme

1993 Collège des arts de l'Ontario - Photographie

Prix et distinctions :

Artsy Shark 2016, artiste vedette

Mention honorable 2016, exposition printanière de la PaperMill Gallery

Prix du Meilleur Houzz 2016

Vitrine d'artistes abstraits Artsy Shark 2015

2006 "Not Alone" publié dans Journey 2 Edition

2006 "Pas seul" Magazine de photographe numérique

2006 "Petites choses", Toronto Star

Photographe de voyage de l'année 2005, mention honorable

Des expositions:

2018 Le Projet Artiste, Toronto, Canada

2016 Du printemps à l'été, The Papermill Gallery, Toronto, Canada

2016 Réversion, Super Wonder Gallery, Toronto, Canada

2016 Le projet Artiste, Toronto, Canada

2015 Une exposition dans une exposition, The PaperMill Gallery, Toronto, Canada

2015 Le projet Artiste, Toronto, Canada

2014 Sensation, Galerie Spazio dell'Arte, Toronto, Canada

Gala corporatif 2014, ShareNet Inc., Mississauga, Canada

Photographe de voyage de l'année 2006 (TPOTY), Londres, Royaume-Uni

Influences artistiques :

Il fut un temps où mon appareil photo était pour moi ce que les téléphones portables sont pour beaucoup. Je l'ai emporté partout avec moi. Même si ma formation technique concernait l'argentique, j'ai rapidement adopté la photographie numérique pour la liberté créative qu'elle m'offrait. J'ai assez bien appris à naviguer dans Photoshop d'Adobe et je suis devenu adepte de la création d'images composites. À mesure que mes idées devenaient plus complexes, elles dépassaient également mes capacités et, en 2006, j'ai décidé d'élargir ma portée créative et je me suis tourné vers l'Academy of Realist Art de Toronto pour explorer le sujet de la peinture et du dessin dans la tradition réaliste. Mon intention était d'apporter ces nouvelles compétences pour propulser mon travail photographique, mais la photographie m'a plutôt propulsé vers la peinture. Lorsque je ne pouvais plus résister à l'attraction d'une toile vierge, j'ai posé mon appareil photo et j'ai cherché l'inspiration et la direction dans les œuvres de certains des plus grands tels que John Singer Sargent, Renoir, Monet, Vermeer, Modigliani, Freud, Cézanne et beaucoup d'autres. Certains de mes artistes contemporains préférés incluent Michael Carson, Malcolm Liepke, Richard Schmidt, Lynette Yiadom-Boakye, Zhaoming Wu, Ron Hicks, Tibor Nagy, Jeremy Lipking, Mark Horst... la liste est longue.

Mots clés:

Figuratif, expressif, personnes, femmes, pinceau, abstrait.