Sculpture Bronze
Hyacinths Catelayas, 2024
Peinture : huile · 91.44 x 76.2 x 3 cm 36 x 30 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
91.44 x 76.2 x 3 cm 36 x 30 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
102.87 x 87.63 x 5 cm 40.5 x 34.5 x 2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022 • Top Seller
Description
"Hyacinths Catelayas" est une superbe peinture de 2024 du célèbre artiste Hunt Slonem. Réalisée à l'huile sur bois, cette œuvre présente le style caractéristique de Slonem, fait de coups de pinceau audacieux et de palettes de couleurs vibrantes. L'œuvre représente une interaction luxuriante d'aras hyacinthes bleus saisissants entourés d'orchidées catleya jaune doré, sur un fond vert riche. Cette composition dynamique respire la joie, la vie et la connexion harmonieuse entre les éléments les plus captivants de la nature.
Encadrée dans un élégant cadre doré, cette pièce est un exemple extraordinaire de la capacité de Slonem à fusionner son amour pour la nature et l'art dans un chef-d'œuvre intemporel, ce qui en fait un ajout très recherché par les collectionneurs du monde entier.
La combinaison des aras hyacinthes et des orchidées représente la profonde admiration de Slonem pour les oiseaux exotiques et le monde naturel. Ces thèmes sont au cœur de sa pratique, car il crée des célébrations vibrantes de la vie et de la biodiversité.
Les coups de pinceau texturés de Hunt Slonem créent de la profondeur et du mouvement, faisant de chaque tableau un délice tactile et visuel. La vivacité des couleurs garantit que cette œuvre attire l'attention dans n'importe quel environnement.
Slonem est un artiste contemporain de renommée internationale dont les œuvres sont exposées dans plus de 100 musées, dont le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian. Sa série emblématique d'oiseaux est devenue synonyme de son identité artistique, faisant de ses peintures des objets de collection intemporels et précieux.
Les aras hyacinthes, symboles de beauté et de liberté, associés à l'orchidée catleya, fleur qui représente le luxe et l'élégance, confèrent à ce tableau un double sentiment d'énergie et de raffinement.
Imaginez une toile vivante, aux couleurs vibrantes et au mouvement intense. Des aras d'un bleu profond et saisissant se perchent gracieusement au milieu d'orchidées jaune vif, leurs formes soulignées par des coups de pinceau audacieux et expressifs. Le fond est d'un vert luxuriant, créant une ambiance tropicale et onirique qui rayonne de vie et d'harmonie. Le cadre doré renforce le sentiment de luxe et d'intemporalité de l'œuvre d'art, ce qui en fait une pièce maîtresse visuelle captivante.
Les œuvres de Hunt Slonem sont très prisées par les collectionneurs et sont constamment recherchées par les amateurs d'art et les investisseurs. Sa série d'oiseaux emblématiques est devenue emblématique, avec des pièces dont la valeur augmente fréquemment en raison de sa réputation mondiale et du caractère unique de sa voix artistique. La taille, l'exécution et les détails complexes de cette pièce particulière élèvent encore son statut, lui assurant une place de choix dans toute collection sérieuse.
La taille moyenne et la composition dynamique de cette pièce en font une pièce idéale pour les espaces privés et publics. Qu'elle soit exposée dans un salon, une galerie ou un bureau, elle saura captiver l'attention.
Les peintures de Slonem font partie de l'histoire de l'art et ses œuvres sont présentées dans des musées, des galeries et des collections privées du monde entier.
C'est votre opportunité de posséder un chef-d'œuvre de l'un des artistes contemporains les plus célèbres de notre époque.
Présentation
Inspiré par la nature et ses 60 oiseaux de compagnie, Hunt Slonem est réputé pour son style néo-expressionniste distinct. Il est surtout connu pour sa série de lapins, de papillons et d'oiseaux tropicaux, ainsi que pour ses sculptures à grande échelle et ses restaurations de maisons historiques oubliées. Les œuvres de Slonem se trouvent dans les collections permanentes de 250 musées à travers le monde, dont le Solomon R. Guggenheim Museum, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Whitney, la Miro Foundation et le New Orleans Museum of Art.
Depuis sa première exposition personnelle à la galerie Fischbach en 1977, le travail de Slonem a été présenté des centaines de fois dans le monde entier, plus récemment au Musée d'art moderne de Moscou et au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. En 2017 et 2018, il sera présenté au Musée national de la République du Kazakhstan, à la National Gallery de Bulgarie et dans d'innombrables galeries aux États-Unis, en Allemagne et à Dubaï.
Son flair et son admiration pour les destinations lointaines sont un élément essentiel de sa vie depuis son enfance. Slonem est né en 1951 à Kittery, dans le Maine, et la position de son père en tant qu'officier de la marine signifie que la famille a souvent déménagé pendant les années de formation de Hunt, y compris des séjours prolongés à Hawaï, en Californie et dans le Connecticut. Il continuerait à rechercher des opportunités de voyage tout au long de ses années de jeunesse, étudiant à l'étranger au Nicaragua et au Mexique; ces expériences révélatrices l'ont imprégné d'une appréciation des paysages tropicaux qui influencerait son style unique.
Après avoir obtenu un diplôme en peinture et en histoire de l'art de l'Université Tulane de la Nouvelle-Orléans, Slonem a passé plusieurs années au début des années 1970 à Manhattan. Ce n'est que lorsque Janet Fish lui a offert son studio pour l'été 1975 que Slonem a pu se plonger pleinement dans son travail. Ses pièces ont commencé à être exposées à New York, propulsant sa réputation et le propulsant dans la scène artistique contemporaine explosive de la ville. Il a reçu plusieurs subventions prestigieuses, notamment de la Fondation Elizabeth Greenshields de Montréal, du National Endowment for the Arts et du Cultural Counsel Foundation's Artist Project, pour lequel il a peint une murale de 80 pieds du World Trade Center à la fin des années 1970. Il a également reçu une introduction à la Marlborough Gallery, qui le représentera pendant 18 ans.
Au fur et à mesure que Slonem perfectionnait son esthétique, son travail a commencé à apparaître dans des espaces contextuels uniques. En 1995, il a terminé une immense fresque d'oiseaux de six pieds sur 86 pieds, qui traverse les murs du restaurant Bryant Park Grill à New York. Son travail caritatif a abouti à des dizaines de partenariats, dont un papier peint de ses célèbres lapins conçu spécifiquement avec Lee Jofa pour le Manoir Ronald McDonald à Long Island.
Slonem continue de s'inspirer beaucoup de l'histoire, forgeant des liens palpables avec le passé à travers son art. Ses portraits populaires d'Abraham Lincoln recadrent la figure historique comme une icône du pop-art, et il travaille actuellement sur une sculpture en bronze de neuf pieds de haut de l'explorateur français Robert De La Salle, qui sera exposée publiquement en Louisiane.
Pourtant, le projet le plus ambitieux de Slonem a été sa mission de sauver les bâtiments historiques souvent oubliés des États-Unis. Réalisant que trop de joyaux architecturaux du pays sont tombés en ruine, Slonem s'est retrouvé attiré par ces monuments nationaux, inspiré par la profondeur de leur époque et de leur beauté d'antan. Parmi ses réalisations figurent les restaurations de Cordt's Mansion à Kingston, New York; les plantations de la Louisiane au bord du lac et en Albanie; et le Scranton Armory et le manoir de Charles Sumner Woolworth à Scranton, Pennsylvanie. Son sixième et dernier effort est Belle Terre, une propriété légendaire à South Kortright, New York.
De nombreux livres et monographies ont fait la chronique de l'art de Slonem, notamment Bunnies (Glitterari Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) et Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N.Abrams, 2002). Ses studios et maisons ont été décrits dans des livres tels que When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) et Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007), entre autres. Son dernier en date est Gatekeeper: World of Folly (Assouline, 2018), présentant sa récupération de l'armurerie Scranton et sa transition «des armes à l'art».
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