When Time Becomes The Idol, 2025

Olaosun Oluwapelumi  

Olaosun Oluwapelumi est née et a grandi dans l’État d’Osun, au Nigeria, et vit actuellement à Ibadan. Elle est titulaire d’une licence en géographie et sciences de l’aménagement de l’Université Adekunle Ajasin. Sa passion pour l’art l’accompagne depuis toujours, et elle continue de perfectionner sa pratique à travers chacune de ses créations.

Olaosun puise son inspiration dans ses expériences personnelles et dans tout ce qui touche ses émotions. Elle s’intéresse particulièrement aux sujets liés à la santé mentale, aux inégalités de genre, aux problématiques sociales et à l’histoire africaine, entre autres questions liées aux personnes noires. À travers son art, Olaosun cherche à créer un lien avec le spectateur, en lui faisant ressentir l’intensité de l’histoire qu’elle raconte.

Artiste passionnée, elle souhaite contribuer à un changement positif dans le monde grâce à son art. Ses médiums de prédilection sont l’acrylique et l’huile sur toile. Elle consacre plusieurs jours à chaque œuvre afin qu’elle exprime pleinement ses émotions et crée une connexion avec le spectateur.

Les œuvres d’Olaosun ont été exposées localement et à l’international, dans des galeries et des foires d’art. Elle continue de créer des œuvres qui suscitent des émotions et portent un désir de changement positif. Son travail témoigne de son engagement envers sa pratique artistique et de sa volonté de faire une différence dans le monde.

Déclaration artistique

Ma pratique explore le poids émotionnel de l’expérience humaine au sein d’attentes définies par la société, avec une attention particulière portée à la vulnérabilité, à l’identité et aux tensions psychologiques dans les contextes africains.

Je m’intéresse à la manière dont les émotions sont souvent réprimées, notamment au sein de structures genrées et culturelles qui exigent la force tout en refusant la douceur. À travers la peinture figurative, je représente des corps qui portent visiblement cette tension, où les expériences intérieures prennent une forme extérieure. La figure devient souvent une surface de conflit, là où se croisent le silence, la pression et la mémoire.

Au cœur de mon travail se trouve une étude de la visibilité émotionnelle. Je m’intéresse à ce que signifie ressentir profondément dans un monde qui exige souvent la retenue, et à la manière dont la peinture peut devenir un espace où ces émotions sont reconnues, accueillies et rendues visibles.