Sculpture Bronze
Peinture : acrylique · 100 x 70 x 0.1 cm 39.4 x 27.6 x 0 inch
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Galerie d'art
Références
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« À la recherche de la beauté » est une peinture figurative contemporaine créée par l'artiste française Natalya Mougenot dans le cadre de sa série en cours intitulée « Femmes », consacrée à la vie intérieure, à la connexion à soi et aux rituels silencieux par lesquels les femmes nourrissent leur équilibre émotionnel.
La composition présente une figure féminine unique, vue de dos, son visage volontairement dépourvu de traits. Cette absence d'identité faciale soustrait toute narration spécifique et confère à la figure une portée universelle. Elle n'est pas dépeinte comme une femme particulière, mais comme une présence symbolique – l'incarnation d'un moment d'introspection. Comme le souligne Mougenot :
« Lorsque je supprime le visage, je laisse place au sentiment plutôt qu'à l'identité. »
La femme tend délicatement la main vers un simple bouquet de fleurs roses déposé dans un vase turquoise. Ce geste modeste devient le cœur du tableau. Il ne s'agit pas d'un acte décoratif, mais d'un geste de soin et d'attention – une décision paisible de s'arrêter et de contempler la beauté pour elle-même. Composer un bouquet symbolise ici le fait de prendre du temps pour soi, d'honorer l'instant présent et de laisser sa sensibilité guider ses actions.
« La beauté se trouve souvent dans les plus petits gestes, lorsque l'on ralentit enfin », remarque l'artiste.
Le décor domestique est volontairement sobre. Une coupe de fruits repose au-dessus, et le fond doux se fond dans des tons chauds et lumineux, évitant toute définition précise du lieu. Cette abstraction renforce l'idée que la scène existe hors du temps — il pourrait s'agir de n'importe quel intérieur, n'importe quel jour, n'importe quelle vie. Ce qui importe, ce n'est pas où se trouve la femme, mais ce qu'elle ressent.
La couleur, une fois de plus, se révèle être un langage émotionnel. Les roses chauds expriment la tendresse et la bienveillance envers soi-même, tandis que les verts frais et les bleus turquoise évoquent le calme et le renouveau. Le bouquet devient un écho chromatique de la femme elle-même, comme si son état intérieur se reflétait un instant dans les fleurs qu'elle compose.
« La couleur est ma façon de traduire les émotions sans mots », explique Mougenot.
« Elle porte en elle ce qui ne peut être expliqué. »
Peinte intuitivement et sans croquis préparatoires, « À la recherche de la beauté » préserve l'immédiateté d'un instant vécu. Les coups de pinceau visibles demeurent spontanés et expressifs, portant la trace d'un état émotionnel plutôt que d'une image construite.
« Je peins d'une seule traite. La peinture conserve la mémoire de ce souffle. »
D'un point de vue métamoderne, l'œuvre conjugue simplicité et profondeur émotionnelle, figuration et abstraction. Elle se détourne du spectacle et de l'ironie, privilégiant la sincérité et la présence. Composer un bouquet devient une forme de soin de soi, une affirmation silencieuse que prendre du temps pour soi n'est pas un luxe, mais une nécessité.
Mougenot rejette fermement l'idée que la peinture ne soit qu'un simple ornement :
« Mes tableaux ne sont pas des décorations. Ils représentent des moments qui nous donnent de la force. »
« À la recherche de la beauté » propose une douce méditation sur la lenteur, l'attention et le rituel personnel. Ancrée dans une sensibilité métamoderne contemporaine, la peinture invite le spectateur à redécouvrir le pouvoir des plaisirs simples – ces gestes discrets de bienveillance par lesquels la beauté n'est pas seulement perçue, mais aussi consciemment accueillie au quotidien.
Détails:
Technique : Acrylique sur papier Fabriano italien professionnel épais, sans acide, verni pour la protection.
Dimensions : 70 x 100 cm ( 27,6 × 39,4 pouces).
L'œuvre est vendue sans cadre.
Signé au recto et au verso.
Livraison internationale depuis la France : le tableau sera soigneusement emballé et expédié à plat.
Natalya est une artiste contemporaine française vivant à Lyon.
Elle est née et a grandi au Kazakhstan, un pays connu pour ses vastes steppes.
Elle est arrivée en France en 2003. Depuis ce moment elle aime son pays d'adoption.
Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen de libération thérapeutique et émotionnelle en temps de crise. Elle intègre jusqu'à présent cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique.
Dans sa pratique artistique, elle fait référence aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde depuis la position de l'adulte intérieur.
En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'équilibre basée sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre, selon elle, est le pilier de l'adulte intérieur.
Les éléments importants de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de faux, d'impolitesse, de solitude et d'indifférence.
Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails.
Son processus artistique est un équilibre subtil entre préméditation et spontanéité qui l'aide à créer ses œuvres atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche artistique naïve.
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