Sculpture Bronze
Peinture : peinture aérosol, acrylique · 150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch
Comment ça marche ?
1
Je choisis l'œuvre qui me plaît et la durée souhaitée du leasing
2
Je renseigne mon profil afin d'être recontacté par un conseiller
3
Une fois le contrat signé je suis débité chaque mois de mes mensualités
Expédiée depuis : Roumanie
Livraison vers : France , 276 €
Délai estimé : Moins d'une semaine
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste En savoir plus
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
peinture aérosol , acrylique sur toile
Dimensions ( cm • inch )
150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2020
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
À une époque où l'art contemporain puise souvent son énergie dans l'histoire, l'identité, la mémoire culturelle ou le commentaire social, cette œuvre porte son attention sur un territoire plus profond et moins circonstanciel de l'expérience humaine. Son point de départ n'est ni le passé ni les événements qui façonnent la surface visible de l'histoire. Elle explore plutôt ces structures intérieures de la conscience et de la spiritualité qui traversent les époques historiques sans jamais leur appartenir pleinement.
Bien que l'échelle de l'espace pictural et la densité de sa présence matérielle puissent évoquer certaines préoccupations liées à Anselm Kiefer, l'intention de cette œuvre s'oriente finalement dans une direction différente. Si les images de Kiefer fonctionnent souvent comme des territoires de mémoire, de mythe et de sédimentation historique, ici la peinture devient un champ des possibles. Ce ne sont pas les ruines du passé qui sont explorées, mais les conditions d'émergence d'un monde avant même qu'il n'ait acquis une forme définitive.
Le tableau ne représente pas un monde ; il évoque la possibilité d'un tel monde.
Ses formes semblent suspendues dans un devenir perpétuel. La lumière et l'obscurité ne sont pas présentées comme des forces opposées, mais comme des éléments engagés dans un processus de génération mutuelle. Des structures fragiles, des réseaux quasi invisibles, des accumulations de matière et des éruptions lumineuses émergent comme des fragments d'une réalité encore en train de se constituer. Rien n'est pleinement stabilisé. Rien n'est irrémédiablement clos. Tout demeure ouvert à la possibilité d'un nouveau déploiement.
En ce sens, l'œuvre fonctionne comme une structure ouverte. Elle n'offre aucune signification prédéterminée et se refuse à toute interprétation unique. Une part essentielle de l'œuvre continue d'émerger dans la conscience du spectateur. L'image active des associations, des intuitions et des états de conscience qui ne sont pas explicitement contenus dans la surface peinte elle-même, transformant la contemplation en un acte de participation. L'œuvre ne s'achève ni au bord de la toile, ni au moment de son achèvement. Elle continue d'exister en puissance à chaque rencontre.
Cette ouverture, cependant, ne se limite pas à un simple jeu d'ambiguïté. Au cœur de la peinture réside une tension plus profonde : le rapport entre l'identité personnelle et ce qui la transcende. Le spectateur est happé par un champ visuel d'une intensité remarquable, où beauté, mystère et complexité s'exercent une attraction irrésistible. L'image séduit, tout en déstabilisant. À mesure que la perception pénètre les profondeurs stratifiées de la composition, les certitudes familières du moi perdent peu à peu leur place centrale.
Dans cette expérience, la compréhension ne mène pas au contrôle, mais à la libération. Non pas à la négation de l'identité, mais à un épanouissement au-delà de ses limites. L'œuvre suggère la possibilité de rencontrer une dimension de l'être qui précède la biographie, le contexte culturel et l'appartenance historique. C'est une dimension qui ne peut être appréhendée rationnellement, mais qui se perçoit intuitivement, telle une mémoire ancestrale dont l'origine se perd dans le temps.
*Nocturne métaphysique dans la poussière d'étoiles* propose une expérience qui dépasse le simple cadre esthétique. Il crée les conditions d'une forme de souvenir – non pas d'un événement, mais d'une possibilité. La possibilité qu'au-delà des identités que nous habitons et des périodes historiques que nous traversons, existe un espace intérieur partagé, une source de devenir qui continue de se manifester sous différentes formes à travers les âges.
Face à ce tableau, le spectateur n'est pas invité à déchiffrer un message, mais à participer à l'émergence d'un monde – et peut-être à reconnaître dans cette émergence quelque chose d'essentiel de sa propre nature.
Éducation
1995 - 2000
Gheorghe Asachi UNIVERSITÉ TECHNIQUE IASI ROUMANIE - Licence en Electronique et Télécommunications
2013 - 2016
UNIVERSITÉ DES ARTS GEORGE ENESCU IASI ROUMANIE - Licence en Beaux-Arts
Au-delà de notre capacité à comprendre la création se trouvent les efforts des artistes soucieux d'explorer les domaines de la connaissance, la rencontre entre la dimension corporelle et la dimension spirituelle, le mystère de l'univers qu'Ovidiu Kloska transpose non seulement dans la peinture, mais aussi dans d'autres domaines de l'art avec lesquels il expérimente de manière passionnante à la frontière entre l'humain et le divin, entre le figuratif et l'abstrait.
Constamment fasciné, ce dynamisme de la forme s'ouvre de manière unique, en projetant un état d'esprit, une performance mentale avec des circuits neurologiques. C'est mon œil magique. Je crois que l'unicité commence par la capacité même d'inventer un univers à partir de choses brisées par le temps, devenues éphémères. Je passe des heures à contempler la boue, les rides des arbres, la rouille des murs abîmés par le temps. C'est un exercice que chacun devrait pratiquer. Cela signifie s'ouvrir à l'esprit, entrer en contact avec le sublime. Je suis connecté au silence et au temps infini lors de ce bref échange entre les choses. Sublime. Ésotérique. Et la nuit, cette lumière froide et fascinante qui change le sens des choses, portée par un tremblement intérieur, connu depuis un instant, flottant à travers les images.
Mon travail visuel est lié à la spiritualité, aux rêves, à l'inconscience, au délire, aux hallucinations, aux changements de forme et de lumière, au spontané, à l'illusion, à l'anormal et au normal, au bizarre et à l'usure. Je suis né le 27 juillet 1977, dans le district de Neamt, une petite ville du nord-est du pays. En 2000, j'ai obtenu mon diplôme de l'Université technique Gheorghe Asachi de Iasi, en Roumanie, à la Faculté d'électronique et de télécommunications. En 2009, j'ai suivi des master classes à l'Université d'art George Enescu de Iasi, à la Faculté des beaux-arts, avec le projet « Urban wear oniric interferences object of art ». Je vis et crée à Focsani, dans le district de Vrancea, en Roumanie.
Membre de l'Union roumaine des artistes professionnels UAP
Événements précédents
Événement : Exposition personnelle de peinture novembre 2019 Ovidiu Kloska
Dates : 20 novembre 2019 - 19 décembre 2019
Lieu : romanArt Gallery Roman Romania, Roumanie
L'exposition a eu lieu à la galerie romanArt dans la ville natale de l'artiste, Roman.
Événement : Seul au toucher invisible, avril 2015
Dates : 17 avril 2015 - 3 mai 2015
Lieu : Galeries d'art "Nicolae Mantu", Galati Roumanie
Exposition personnelle - Peinture - Galerie d'art « Nicolae Mantu », Galati, Roumanie
Événement : « Marque de mémoire »
Dates : 14 novembre 2009 - 25 novembre 2009
Lieu : Focsani, Vrancea, Roumanie
L'événement conceptuel appelé « trace de mémoire » se concentre sur le portrait de l'esthétique contemporaine, de l'homme urbain tombé dans un sommeil d'impersonnalité, de non-nom, de contrainte spirituelle et matérielle, mettant en vedette des compositions expressives directes de l'artiste, voire incisives, mais portant des traces de cette mémoire humaine qui persistera dans l'univers.
Seront exposées des œuvres à l'huile sur toile, des interventions graphiques métalliques sur photographie, des créations en couleurs à l'huile liées au bois, au fil de fer rouillé et même aux clous.
L'ouverture de l'exposition a eu lieu le 14 novembre à 18 heures. L'invité spécial de cette initiative culturelle de Vrancea est l'éminent écrivain George Neagu, fondateur et rédacteur en chef important du magazine culturel "Literary Mirror".
Événement : ESPACE COTOS ART GALLERY SAINT TROPEZ - FRANCE, Octobre 2007 Exposition
Dates : 2 octobre 2007 - 18 octobre 2007
Lieu : Galerie d'art Espace Cotos, Saint Tropez, France
Exposition personnelle dans une galerie d'art privée appartenant au célèbre peintre français Georges Cotos.
L'artiste a présenté des peintures à l'huile sur toile et des graphiques sur papier
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Édition limitée . 60 x 40 x 1 cm Édition limitée . 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
1 200 €
Peinture . 100 x 120 x 2 cm Peinture . 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
3 000 € 2 250 €
Peinture . 120 x 150 x 3 cm Peinture . 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
5 000 € 3 500 €
Peinture . 100 x 100 x 2.5 cm Peinture . 39.4 x 39.4 x 1 inch
2 600 €
Peinture . 100 x 80 x 2 cm Peinture . 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2 100 €
Peinture . 150 x 170 x 3 cm Peinture . 59.1 x 66.9 x 1.2 inch
9 000 €
Peinture . 160 x 100 x 4 cm Peinture . 63 x 39.4 x 1.6 inch
5 750 €
Peinture . 80 x 100 x 1.5 cm Peinture . 31.5 x 39.4 x 0.6 inch
1 500 €
Peinture . 102 x 152 x 3 cm Peinture . 40.2 x 59.8 x 1.2 inch
2 100 €
Peinture . 100 x 100 x 4 cm Peinture . 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
7 924 € 6 339 €
Peinture . 200 x 130 cm Peinture . 78.7 x 51.2 inch
22 500 €
Peinture . 80 x 60 x 2 cm Peinture . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
4 800 €
Peinture . 130 x 89 x 3 cm Peinture . 51.2 x 35 x 1.2 inch
3 000 €
Peinture . 50 x 50 x 3 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
800 €
Peinture . 170.2 x 203.2 x 3.8 cm Peinture . 67 x 80 x 1.5 inch
5 484 €
Peinture . 120 x 150 x 2 cm Peinture . 47.2 x 59.1 x 0.8 inch
5 900 €
Peinture . 120 x 90 x 3 cm Peinture . 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
6 500 €
Photographie . 60 x 90 x 0.1 cm Photographie . 23.6 x 35.4 x 0 inch
1 250 €
Peinture . 116 x 81 x 0.3 cm Peinture . 45.7 x 31.9 x 0.1 inch
5 400 €
Peinture . 150 x 200 x 3 cm Peinture . 59.1 x 78.7 x 1.2 inch
7 300 € 5 110 €
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Choisissez vos préférences
Le meilleur
de l'art en ligne
CONNEXION - INSCRIPTION
Mot de passe oublié ?
Pas d’inquiétude, entrez votre adresse email et vous recevrez un mail pour réinitialiser votre mot de passe.
RetourTéléchargez une image et découvrez des œuvres similaires disponibles sur Artsper