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Lhouette  

L'ARTISTE CONNU SOUS LE NOM DE...

Lhouette (né Ciarán Robinson) est l'un des artistes pop urbains les plus influents du Royaume-Uni, célèbre pour ses œuvres audacieuses et débordantes d'énergie qui marient matières brutes et raffinées. Depuis qu'il a accédé à une large reconnaissance en 2012, Lhouette est représenté par de prestigieuses galeries à travers le Royaume-Uni, attirant une nouvelle vague de collectionneurs d'art contemporain. Son style unique, souvent qualifié de « Post Urban Glamour » et de « Pop Maximalism », a donné lieu à une série d'expositions à guichets fermés, à des collections originales très recherchées et à des éditions limitées exclusives.

PROCESSUS ARTISTIQUE ET VISION

Le processus créatif de Lhouette prend racine dans un thème, une forme ou une silhouette unique pour évoluer vers des compositions plus dynamiques. Il intègre diverses techniques de techniques mixtes (mixed media), allant de la peinture aérosol à l'acrylique à forte viscosité, en passant par le collage, la dorure métallique, les résines, la poussière de diamant et le collage au pochoir. Son travail juxtapose des références de la pop culture, des matériaux, de la couleur, du branding rétro et des symboles numériques modernes, reflétant et exprimant sa propre relation avec la culture pop et le consumérisme contemporain.

Au cours de la dernière décennie, Lhouette a consolidé sa place sur le marché international de l'art, menant avec succès des expositions à Londres, Hong Kong, San Francisco et New York. Son travail continue de captiver les passionnés d'art, les collectionneurs, les investisseurs et les prescripteurs culturels du monde entier.

JEUNESSE ET PARCOURS ARTISTIQUE

Né en 1985 à Luton, en Angleterre, Lhouette révèle un talent artistique dès ses premières années d'école, mais prend un virage non conventionnel à l'âge de 17 ans en s'engageant dans la Royal Navy. Après quatre ans de service et la découverte de plus de 30 pays, il revient chez lui et installe son premier atelier à l'âge de 21 ans, adoptant rapidement le pseudonyme de « Lhouette ».

S'immergeant dans la scène artistique urbaine vibrante de l'Est londonien, il est profondément influencé par les expositions éphémères, les mouvements du pop art et la riche diversité de la culture de consommation mondiale. Inspiré par ses voyages, son travail intègre des motifs de design internationaux, des éléments nostalgiques des années 80 et 90, ainsi que de saisissantes juxtapositions de marques vintage et d'iconographie numérique moderne.

Pour enrichir sa pratique en atelier, Lhouette obtient un diplôme de troisième cycle en gestion des arts à la Birkbeck University de Londres (2010-2012), décrochant sa place uniquement sur la base de son portfolio et de son mérite artistique. Après plusieurs années de représentation par une importante maison d'édition de beaux-arts au Royaume-Uni, il fonde en 2017 son studio indépendant d'art contemporain et d'impression, s'entourant d'une équipe d'artisans et de designers pour donner vie à sa vision ambitieuse.

CARRIÈRE ET RECONNAISSANCE INTERNATIONALE

Les œuvres distinctives de Lhouette ont été présentées dans des galeries prestigieuses, des musées, des foires d'art et des maisons de ventes aux enchères à travers le monde, notamment à Londres, New York, San Francisco, Hong Kong et Miami. Parmi ses expositions marquantes, on note des présentations au Palais de Westminster (Houses of Parliament), et ses œuvres ont été mises à l'honneur au sein d'institutions de beaux-arts de renom telles que Christie’s et Sotheby’s.

Très prisé des célébrités et des collectionneurs, Lhouette compte parmi les acquéreurs de ses œuvres l'acteur hollywoodien Antonio Banderas, le magnat de la musique Tyran « Ty Ty » Smith de Roc Nation, la légende de l'ingénierie de la Formule 1 Adrian Newey (OBE), ainsi que des collectionneurs de luxe comme le Kayahmi Family Trust. Ses œuvres ont également fait l'objet de commandes de la part de la Dorchester Collection, de l'influenceur automobile Shmee150, et de marques automobiles de premier plan, à l'instar de sa réinterprétation personnalisée de la supercar Ford GT.

En 2017, BBC London News a diffusé une interview exclusive de Lhouette, mettant en lumière son exposition avant-gardiste « Post Urban Glamour » au 45 Park Lane, un projet curaté avec la contribution de l'icône du pop art Sir Peter Blake. La même année, il bénéficie d'une couverture médiatique dans l'Evening Standard pour ses initiatives artistiques communautaires, notamment des ateliers pour jeunes artistes à Brixton dans le cadre de la campagne « The Estate We’re In ».

Le travail varié de Lhouette comprend des installations à grande échelle, des impressions de luxe rehaussées à la main et des sculptures en techniques mixtes. Son célèbre projet « More or Less Chess », qui transforme un jeu d'échecs grandeur nature en pièces de pop art fonctionnelles, a été exposé au World Chess Hall of Fame à St. Louis, dans le Missouri, avant d'apparaître sur Channel 4 dans l'émission The Great British Pottery Throw Down.

PROJETS RÉCENTS ET PHILANTHROPIE

Repoussant sans cesse les frontières de la création, la série « Hyper Pop » lancée par Lhouette en 2023 s'impose comme l'un de ses projets les plus ambitieux, fusionnant l'art, le design automobile et la culture contemporaine. Réalisée en collaboration avec Bonhams et Shmee150, la collection a permis de lever des fonds essentiels pour l'association de santé mentale CALM (Campaign Against Living Miserably), capitalisant sur l'intersection entre les beaux-arts et la culture des voitures de luxe pour ouvrir le dialogue sur la santé mentale des hommes.

Ardent défenseur des causes philanthropiques, Lhouette a collecté des centaines de milliers de livres pour l'UNICEF, Cancer Research UK et la Marie Keating Foundation. Son tableau original « Knight Nurse » a figuré en bonne place dans le clip vidéo de Ronan Keating « A Little Thing Called Love », avant de dépasser les estimations de vente chez Sotheby’s Londres au profit de l'UNICEF.