Sculpture Bronze
Peinture : peinture aérosol, acrylique, techniques mixtes · 100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • Suisse
Références
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OUTSIDE ART
ZURIK — Still Life #Green
Aérographe, spray acrylique, technique mixte sur toile — 100 × 100 × 2 cm — Pièce unique
Note d'intention — Still Life #Green
« Still Life #Green » marque un territoire nouveau pour ZURIK : la nature morte, genre classique de la peinture occidentale, revisitée à travers le prisme du Graffiti et du style très personnel de ZURIK. Elle souligne elle-même l'importance de ce geste : « La nature morte est un classique de la peinture et c'est la première fois que je peins un tableau sur ce thème. Les couleurs ont été choisies autour de l'idée d'antiquité mêlée à une modernité telle que le graffiti. Mon lettrage est tout sauf classique, mêlant des éléments géométriques et organiques qui s'adaptent aux objets dans une relation symbiotique. »
La palette choisie — verts, ocres, tons d'antiquité — construit une tension entre la tradition picturale et la contemporanéité du geste Graffiti. Le lettrage de ZURIK ne décore pas les objets représentés : il les interpénètre, les réinterprète, les transforme en un tout cohérent où la lettre et l'objet sont de même nature.
La nature morte revisitée : du Graffiti au genre classique
La nature morte est l'un des genres les plus codifiés de la peinture occidentale depuis le XVIIᵉ siècle. Des « Vanités » néerlandaises aux compositions de Chardin, de Cézanne à Morandi, elle porte une tradition picturale dense et une riche symbolique. Qu'une artiste formée dans le Graffiti de Bogotá s'empare de ce genre pour la première fois — et sur une toile de 100 × 100 cm, avec un spray et un aérographe — est un geste artistique fort, qui dit quelque chose de l'aspiration de ZURIK à dépasser les frontières définitives de sa discipline d'origine.
Le résultat n'est ni une nature morte au sens classique, ni une pièce de Graffiti au sens traditionnel. C'est quelque chose de neuf : une composition où le genre et la discipline d'origine se contaminent mutuellement, où les règles de l'un interrogent les règles de l'autre, pour produire un objet visuel qui n'aurait pas pu exister sans cette double appartenance.
Mon lettrage est tout sauf classique, mêlant des éléments géométriques et organiques qui s'adaptent aux objets dans une relation symbiotique. — ZURIK
Liens institutionnels
En 2021, ZURIK entre dans la collection permanente du STRAAT Museum d'Amsterdam avec l'œuvre « Eye contact » — une reconnaissance institutionnelle majeure qui confirme sa place dans le paysage de l'art urbain international. Le STRAAT Museum, fondé dans les ateliers NDSM de l'IJ d'Amsterdam, est aujourd'hui l'une des collections de référence mondiale en art urbain, et la présence d'une œuvre de ZURIK dans ses réserves la place dans un corpus d'artistes de premier plan.
En 2025, elle participe à l'exposition « Graffiti, des lettres & des styles » à la Galerie du Boléro de Versoix (8 mai – 27 juillet 2025), organisée en partenariat avec la galerie OUTSIDE ART. Cette exposition réunit sept artistes internationaux — BANDI, KASER, REYONE, SERVAL, SMASH137, WHYRE et ZURIK — autour d'un questionnement sur l'état actuel du Graffiti comme pratique artistique majeure et comme héritage culturel vivant.
Analyse formelle
La technique mixte de « Still Life #Green » — aérographe, spray acrylique — est ici au service d'une composition qui mêle deux registres visuels : les objets représentés (nature morte) et le lettrage (Graffiti). Ces deux registres sont traités avec le même soin, la même précision : les objets ne sont pas peints de façon réaliste (ce qui trahirait l'héritage Graffiti de l'artiste), mais ils ne sont pas non plus entièrement absorbés par le lettrage.
La palette verte et ocre crée une atmosphère d'ancienneté, de patine. Cette tension chromatique est au cœur de l'œuvre : elle matérialise la rencontre entre la tradition picturale et la culture urbaine, entre ce qui dure et ce qui s'inscrit dans l'instant, entre le musée et la rue.
Le lettrage devient toujours, dans le travail de ZURIK, un travail de mise en forme général et d'aménagements entre les éléments figuratifs et les lettres devenues éléments à caractère géométrique. Une particularité de ce travail que l'artiste a pu expliciter sont les lignes blanches d'épaisseur variables visibles. C'est un autre héritage de la pratique Graffiti et conceptualisée dans ce travail singulier : elles représentent les « lights » servant à mettre de l'emphase et de la brillance au lettre par cet effet de lumière. Ici ZURIK les exploite pour en faire des éléments devenus abstraits.
Certificat d'authenticité délivré par l'artiste
Still Life #Green est présentée par OUTSIDE ART — out-side-art.com
Dès ses débuts, son travail s'est concentré sur la construction d'œuvres au style organique et géométrique, sans perdre de vue la structure des lettres, essence du Graffiti.
Explorant différents formats au fil du temps, elle a ajouté des éléments figuratifs dans ses compositions qu'elle définit comme issues du style “wild". Cette combinaison lui permet de présenter des travaux respectant les codes du Graffiti et en même temps compréhensibles par un large public.
D'origine colombienne et installée en Espagne depuis 2009, ZURIK a acquis sa notoriété par son style singulier et la rigueur de son travail.
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Édition limitée . 100 x 100 x 2 cm Édition limitée . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
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Peinture . 40 x 70 cm Peinture . 15.7 x 27.6 inch
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