Sculpture Bronze
Peinture : peinture aérosol, acrylique · 150 x 240 x 3.5 cm 59.1 x 94.5 x 1.4 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
peinture aérosol , acrylique sur toile
Dimensions ( cm • inch )
150 x 240 x 3.5 cm 59.1 x 94.5 x 1.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • Suisse
Références
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Pièce unique
Note d'intention — The Book of Style
« The Book of Style » — le « livre du style » — traite d'un livre comme thème central, celui du style, et suggère que TONES en est le détenteur… autrement dit TONES sait comment avoir du style et du flow dans ses œuvres car il en détient le secret. Chez TONES, le style est inséparable du récit : chaque pièce est une histoire, chaque personnage un point de vue. Cette toile présente l'univers décalé et humoristique de TONES au travers de ses personnages très « street », toujours plongés dans l'univers du Graffiti ou du Hip-Hop.
Les couleurs saillantes et froides des personnages s'harmonisent avec les couleurs chaudes du fond urbain. TONES représente presque toujours des éléments du contexte natif du Graffiti : ici, le métro aérien new-yorkais se devine en haut à gauche, et la fumée qu'il dégage crée un fond rouge sang venu contraster les personnages. La référence est directe, culturellement précise : le métro de New York, terrain originel du Graffiti, entre dans le salon du collectionneur.
Le personnage comme signature : narration et style
Le personnage dans le Graffiti — le « character » — a une longue histoire : il apparaît dès les premières années du mouvement à New York dans les années 1970, souvent pour accompagner le nom du writer, lui donner une présence supplémentaire, une identité visuelle au-delà de la lettre. Chez TONES, le personnage n'est pas un ornement : il est une voix narrative, un alter ego, parfois un témoin de la scène représentée.
Cette fusion entre lettre et personnage — entre style et illustration — est la marque de fabrique de TONES. Elle lui permet de s'adresser simultanément aux connaisseurs du Graffiti (qui liront la qualité du lettrage) et à un public plus large (qui s'attardera sur les personnages et leur histoire). C'est une des raisons pour lesquelles son travail a trouvé un écho aussi bien dans les festivals que dans les collaborations avec de grandes marques.
Dans le Graffiti, le style est inséparable du récit : chaque pièce est une histoire, chaque personnage un point de vue.
Le métro de New York comme horizon mythologique
La présence du métro aérien new-yorkais dans « The Book of Style » n'est pas anodine. Le métro de New York est le lieu fondateur du Graffiti : c'est là, dans les années 1970 et 1980, que les premiers writers ont transformé les wagons en galeries mobiles, traversant la ville de bout en bout et rendant leur art visible à tous les New-Yorkais. C'est cette histoire que TONES convoque ici — non pas comme nostalgie, mais comme mémoire vivante d'un mouvement dont il est l'un des héritiers.
Analyse formelle
La composition de « The Book of Style » s'organise en deux registres superposés : un fond urbain (le métro, la fumée, les couleurs chaudes) et un premier plan de personnages aux couleurs froides et saillantes. Ce contraste thermique — chaud/froid — crée une profondeur immédiate et lisible. Les personnages se détachent du fond avec une netteté qui témoigne de la maîtrise technique d'un artiste qui sait utiliser la bombe aérosol comme un peintre utilise un pinceau.
Le format 240 × 150 cm est suffisamment généreux pour que les personnages aient leur propre vie dans l'espace, sans être écrasés par les dimensions de la toile. « The Book of Style » fonctionne aussi bien en grand format d'exposition que dans un intérieur domestique : c'est la marque des œuvres de TONES — elles appartiennent à tous les espaces parce qu'elles appartiennent d'abord à la rue.
Certificat d'authenticité délivré par la galerie
Oeuvre taguée (signature)sur l'avant de la toile, dans l'oeuvre.
The Book of Style est présentée par OUTSIDE ART
Tones avait un goût très prononcé pour le dessin dès l'enfance. Initialement plutôt attiré par le style graphique illustratif largement inspiré de la bande dessinée, il ne découvre le graffiti et l'esthétique des lettres qu'au début des années 2000, suite à une rencontre décisive avec le graffeur Rey. Il s'implique donc dans cette nouvelle forme d'expression, directement inspirée du style traditionnel new-yorkais, et s'affirme progressivement en tant qu'écrivain (graffeur).
Technicien en lettres funky et disciple du "Style", sa spécificité est de faire danser ses lettres à travers des connexions complexes, tout en respectant les codes de l'école new-yorkaise. Une autre particularité de son travail est de décorer son lettrage d'éléments illustratifs en mêlant subtilement réalisme et style graphique. Cette belle combinaison est une invitation à entrer dans un univers parfois décalé, mais coloré. Ses influences viennent principalement des membres de son équipe - l'EDK - ainsi que des légendes du graffiti new-yorkais telles que Skeme, West, Doze et bien d'autres.
Son style a évolué au fil du temps et au gré des rencontres avec certains représentants de la communauté lors de plusieurs voyages à l'étranger et de diverses participations à des festivals de graffitis: d'abord en Europe, à Paris, Barcelone, Berlin, Belgrade, Cadix, Grenade - puis en Amérique du Nord - Nouveau York, San Francisco, Los Angeles, Vancouver, Seattle - et enfin en Asie - Delhi, Mumbai, Bangkok, Phnom Penh, Pékin, Shanghai, Guangzhou et Macao entre autres villes. Son approche du graffiti l'amène à s'exprimer principalement dans la rue, restant ainsi fidèle à l'esprit underground de cette forme d'art. Cependant, il a eu l'opportunité de participer à plusieurs expositions de galeries ces dernières années.
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