Friends : Companions in the Virtual Eden, 2009

Potchi Moopp  

Cette oeuvre provient directement du studio de l'artiste: Studio CrazyNoodles. L'oeuvre est datée et signée par l'artiste au verso de la toile et estampillée du logo du studio 'Crazy Noodles' au verso de la toile L'oeuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité original délivré par l'atelier de l'artiste et signé par l'artiste État neuf Expédié depuis la France. Il y a un secret caché derrière les couleurs vives, et ce n'est pas le bonheur. Le monde du manga et des jeux vidéo a fortement influencé le travail de Potchi Moopp, un jeune artiste japonais dont le travail a réussi à brouiller les frontières entre beaux-arts et manga comics. Elle travaille principalement dans la peinture et la sculpture, et Crazy Mushrooms est un motif présent dans les deux domaines. Il s'inspire sans aucun doute du Super Mario Bros, un jeu vidéo qui a «conquis» le monde. Brouiller les lignes Son style peut être décrit comme quelque chose de proche du surréalisme pop de l'artiste américain. Elle choisit des thèmes proches de sa génération, comme les mondes virtuels et fantastiques. Potchi Moopp possède un style technique très précis, influencé à la fois par l'infographie et la bande dessinée manga. Au Japon, il existe une forte distinction entre les beaux-arts et la bande dessinée, mais le travail de jeunes artistes, comme Potchi Moopp, est de plus en plus reconnu par les fans de la bande dessinée et par les personnes qui s'intéressent aux beaux-arts. L'artiste ne réfléchit pas trop en dessinant, elle cède à l'instinct et les résultats sont étonnants. Au premier coup d'œil, les pièces semblent joyeuses et douces, mais il y a un certain niveau d'agression qui correspond au niveau de frustration que ressent l'artiste. Rassembler les mondes Potchi Moopp est toujours représentée par son avatar, quelque chose qui est très virtuel et ressemble à un forum. Ce n'est pas surprenant, cependant, car elle appartient à la génération qui embrasse et apprécie les possibilités du numérique. C'est vraiment remarquable pour un jeune artiste de pouvoir relier les beaux-arts et la bande dessinée, deux mondes très éloignés et différents. Mais tout est possible aujourd'hui, alors pourquoi ne pas franchir les lignes, mélanger les choses et les rendre plus intéressantes? Qu'est-ce que Kawaii? Le concept japonais de kawaii - mieux traduit par «gentillesse» - est passé d'une tendance nationale à un phénomène mondial. Hello Kitty de Sanrio a été évalué à 7 milliards de dollars; le dictionnaire anglais d'Oxford a nommé un emoji son mot de l'année 2015; et Pokémon Go de Nintendo est récemment devenu le jeu le plus téléchargé de l'histoire des smartphones. Le mouvement kawaii est large, couvrant les bandes dessinées manga, la mode Harajuku et les œuvres d'art «Superflat» de Takashi Murakami, mais qu'y a-t-il derrière l'esthétique et pourquoi est-elle si populaire? La culture japonaise du mignon a commencé dans les années 1970 avec un mouvement de jeunesse développé par des adolescentes, impliquant une écriture manuscrite dans un style enfantin. Le nouveau script a reçu une variété de noms, tels que marui ji (écriture ronde), koneko ji (écriture de chaton) et burikko ji (écriture de faux enfants), et comportait un texte avec des lignes stylisées, des cœurs, des étoiles, des caractères latins, et des visages de dessins animés. De nombreux chercheurs citent cette tendance comme une réaction contre la rigidité du Japon après la Seconde Guerre mondiale, car la poursuite du kawaii a permis aux jeunes de trouver un sentiment d'individualité et de jeu dans un environnement de plus en plus sérieux et dépersonnalisé. Alors que de nombreuses écoles ont initialement interdit ce style d'écriture, les annonceurs ont rapidement compris la tendance, utilisant la nouvelle esthétique pour commercialiser des produits auprès de la jeune génération. En 1974, la société de papeterie Sanrio a lancé le personnage de Hello Kitty, imprimant le désormais emblématique chat blanc à moustaches sur un porte-monnaie en vinyle. Quarante-deux ans plus tard, Hello Kitty a été placé sur plus de 50000 produits dans plus de 70 pays, y compris des grille-pain, des réveils, des avions et même des jouets sexuels. En 2008, le Japon a nommé Hello Kitty comme son ambassadeur du tourisme, une invitation officielle dans le reste du monde à se joindre à la frénésie d'adorabilité qu'est le kawaii. Mais Hello Kitty n'est pas seul. En fait, chacun des 47 bureaux gouvernementaux du Japon a sa propre mascotte kawaii, comme l'ours aux joues roses Kumamom pour le train à grande vitesse et le Prince Pickles aux yeux écarquillés pour la police. Pokémon a développé 700 autres créatures kawaii au cours des 20 dernières années, dont certaines sont actuellement pratiquement endémiques dans le cyberespace. Les émojis, les bitmojis et même ces adorables publicités dans le métro Casper prennent tous racine dans la philosophie kawaii. Bien que les personnages kawaii soient diversifiés, couvrant des espèces à la fois réelles et imaginaires, ils suivent souvent une formule de base. Les créatures kawaii ont des traits du visage limités - deux grands yeux, un petit nez et peut-être un point pour la bouche - les rendant émotionnellement ambiguës et permettant aux téléspectateurs de se projeter dessus. (Pour cette raison, les emojis iPhone ont été critiqués comme n'étant pas assez kawaii par certains consommateurs japonais car ils présentent une plus grande spécificité émotionnelle.) Presque toujours encadrés en noir, les caractères kawaii sont de couleur pastel, graphiquement simples et enfantins. Conçus pour susciter un sentiment de nostalgie, ils présentent souvent de grosses têtes et de petits corps afin de correspondre aux proportions des nourrissons et des bébés animaux. - Sarah Gottesman