Sculpture Bronze
Courage fuyons, 2020
Peinture : Aquarelle, acrylique, Posca · 130 x 97 x 1 cm 51.2 x 38.2 x 0.4 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
130 x 97 x 1 cm 51.2 x 38.2 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
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Description
(EN)TRÓPICOS (texto de Caio Cardial, comisario de exposicion)
Desde mi ventana no veo el horizonte. El sol se va y no me entero. La luna se tiembla en el cristal de enfrente. Los días se repiten. Hace unos meses vivimos un momento atípico. El tiempo estriado, organizado, atareado, se desliza. Se disminuye nuestro espacio y se alarga el tiempo. La falta de tiempo nos agobiaba, ahora, el exceso, nos asombra.
El paisaje cotidiano se restringe a la geometría de nuestras ventanas. Era por ahí que, en cortos intervalos, la luz entraba, pero, en poco tiempo, sus rastros y sombras se desvanecían. Vivir en un espacio-tiempo dilatado nos pedía un ejercicio de calma y reinvención. Los ruidos de la calle guardaban un gran hueco para el silencio. Un gesto introspectivo, un nuevo horizonte, donde nos acercábamos más a nuestra imaginación. La perplejidad del cambio, un grito inaudito nos preguntaba: “¿y ahora que?”. Caminar en espacios cortos para, poco a poco, vislumbrar nuevos escenarios.
Baptiste utiliza ese panorama distópico para crear otro amanecer, una nueva aurora. La construcción de estas pinturas nacen de una necesidad de renovación del paisaje, de un anhelo por la naturaleza olvidada. Ir a su re-encuentro, re-habitarla. Ver los colores del prisma del agua penetrado por el sol. Es ahí donde, como en el ideal del renacentista Alberti, se abren las ventanas de Baptiste para un mundo inaccesible en aquellos momentos. Nuevas perspectivas que apuntan hacia un viaje, una búsqueda.
El estímulo para esa simbiosis se encuentra en el relato del antropólogo, fundador del estructuralismo, Claude Levi-Strauss.
En 1935, Levi-Strauss va en busca de un Brasil genuíno, puro, dotado de una energía salvaje, de una naturaleza singular. Lo que le motiva es una crisis: el autor de “Tristes Trópicos¨, movido por un sentimiento de libertad, se lanza al mar por 19 días. Describe con minuciosa belleza la puesta del sol, las costas brasileñas, la inquietud del compañero surrealista André Breton. Se adentra en la Bahía de Guanabara en Río de Janeiro, pero no le sorprende. En la musica “Estrangeiro”, Caetano Veloso recuerda que Paul Gauguin, al contrario que el antropólogo, se encantó con la sinuosa bahía. Ya en Sao Paulo, donde es invitado a la docencia en la Universidad de Sao Paulo (USP), Levi-Strauss se espanta con la dinámica de la ciudad. Con un crecimiento vertiginoso, tenía el tamaño de su país y ya no se encontraba ninguna población indígena.
Levi-Strauss .acompañado por Mário de Andrade y su mujer Dinah Dreyfus, se adentran en el país profundo, con una investigación etnográfica sobre las comunidades indígenas. El antropólogo, aunque denotaba con precisión y cariño por que ha visto, tenía una expectativa del viaje que se cumplió parcialmente. Su angustia se presenta en un fragmento de texto con rasgos de profecía: ¨de aqui a unos cientos de años, en este mismo lugar, otro viajero tan desesperado como yo llorará la desaparición de lo que yo hubiera podido ver y no he visto¨.
Valerse del viajero como el sentido de trazar una linea imaginaria en el tiempo. Un camino. Un movimiento. Atravesar y ser atravesado por el camino, por el encuentro. El viaje también se paga con el cuerpo. Hay cuerpos que se tiran al mar sin saber si volverán. La migración delata un aspecto menos aventurero y mas de sacrificio por un derecho a la vida. Baptiste, en su trayectoria, simboliza el viajero que lucha, en condiciones precarias, para encontrar un lugar. En ese sentido, ya sea la naturaleza, el sujeto, o el artista, desplaza su mirada hacia una denuncia de la eminencia de desaparición.
Las pinturas (EN)TRÓPICAS de Baptiste, como un viajero, hacen un recorrido para encontrar un lugar donde el artista encuentra su vitalismo. Quizá, esas especies no existan, quizás esos paisajes idílicos nunca existieron. Pero la ventana que nos abre Baptiste se cuela el aire que, hoy, no podemos respirar. Baptiste nos ofrece una utopía, nos regala con sus gestos una proposición de un cambio de paradigma, una ecología posible. El significado de entropía para los griegos tenía dos acepciones: de evolución y de transformación. Para los físicos es una medida de desorden del sistema. Identificar el desorden, transformarla,
Desde mi ventana no veo el horizonte. El sol se va y no me entero. La luna se tiembla en el cristal de enfrente. Los días se repiten. Hace unos meses vivimos un momento atípico. El tiempo estriado, organizado, atareado, se desliza. Se disminuye nuestro espacio y se alarga el tiempo. La falta de tiempo nos agobiaba, ahora, el exceso, nos asombra.
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El estímulo para esa simbiosis se encuentra en el relato del antropólogo, fundador del estructuralismo, Claude Levi-Strauss.
En 1935, Levi-Strauss va en busca de un Brasil genuíno, puro, dotado de una energía salvaje, de una naturaleza singular. Lo que le motiva es una crisis: el autor de “Tristes Trópicos¨, movido por un sentimiento de libertad, se lanza al mar por 19 días. Describe con minuciosa belleza la puesta del sol, las costas brasileñas, la inquietud del compañero surrealista André Breton. Se adentra en la Bahía de Guanabara en Río de Janeiro, pero no le sorprende. En la musica “Estrangeiro”, Caetano Veloso recuerda que Paul Gauguin, al contrario que el antropólogo, se encantó con la sinuosa bahía. Ya en Sao Paulo, donde es invitado a la docencia en la Universidad de Sao Paulo (USP), Levi-Strauss se espanta con la dinámica de la ciudad. Con un crecimiento vertiginoso, tenía el tamaño de su país y ya no se encontraba ninguna población indígena.
Levi-Strauss .acompañado por Mário de Andrade y su mujer Dinah Dreyfus, se adentran en el país profundo, con una investigación etnográfica sobre las comunidades indígenas. El antropólogo, aunque denotaba con precisión y cariño por que ha visto, tenía una expectativa del viaje que se cumplió parcialmente. Su angustia se presenta en un fragmento de texto con rasgos de profecía: ¨de aqui a unos cientos de años, en este mismo lugar, otro viajero tan desesperado como yo llorará la desaparición de lo que yo hubiera podido ver y no he visto¨.
Valerse del viajero como el sentido de trazar una linea imaginaria en el tiempo. Un camino. Un movimiento. Atravesar y ser atravesado por el camino, por el encuentro. El viaje también se paga con el cuerpo. Hay cuerpos que se tiran al mar sin saber si volverán. La migración delata un aspecto menos aventurero y mas de sacrificio por un derecho a la vida. Baptiste, en su trayectoria, simboliza el viajero que lucha, en condiciones precarias, para encontrar un lugar. En ese sentido, ya sea la naturaleza, el sujeto, o el artista, desplaza su mirada hacia una denuncia de la eminencia de desaparición.
Las pinturas (EN)TRÓPICAS de Baptiste, como un viajero, hacen un recorrido para encontrar un lugar donde el artista encuentra su vitalismo. Quizá, esas especies no existan, quizás esos paisajes idílicos nunca existieron. Pero la ventana que nos abre Baptiste se cuela el aire que, hoy, no podemos respirar. Baptiste nos ofrece una utopía, nos regala con sus gestos una proposición de un cambio de paradigma, una ecología posible. El significado de entropía para los griegos tenía dos acepciones: de evolución y de transformación. Para los físicos es una medida de desorden del sistema. Identificar el desorden, transformarla,
Présentation
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste plasticien résident en Espagne depuis 2007. Il a exposé dans différentes institutions artistiques et culturelles telles que le Palais de Tokyo, le Museo Nacional de Antropología de Madrid, l'Institut français de Madrid, Esquina Nua, Espacio Seara, l'Aliance Française de Madrid, la Gazzambo Gallery et la Galerie FL.
Il a développé sa pratique artistique en autodidacte, parallèlement à ses études en sciences politiques et en histoire de l'art. Il a été directeur artistique et gestionnaire de projets culturels dans de nombreuses institutions culturelles et artistiques (Palais de Tokyo, La Maison Rouge, Biennale de Venise, Gallería Continua, etc.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille également la sculpture et développe des projets à forte composante littéraire, sociale et anthropologique. Dans ses récentes publications et expositions "Mauvaises Tournures", "Bajo el mismo mar" et "Exit", il a expérimenté le travail de création en collaboration avec d'autres plasticiens mais aussi avec des auteurs littéraires.
C'est un artiste anti-académique, éclectique, qui aime le syncrétisme des styles picturaux, et qui vacille entre la narration néo-figurative, la peinture graphique, l'art urbain et l'abstraction expressionniste.
Fondateur de l'atelier partagé "Latolier", situé dans le quartier d'Usera, à Madrid, il anime une dynamique communauté d'artistes plasticiens espagnols et internationaux.
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