How to be poor in the head, 2020

Amarachi Okafor  

Biographie de l'artiste

Amarachi Okafor est une artiste nigérianne dont la pratique artistique est internationale. Elle travaille depuis le studio Orie, un espace artiste (s) qu'elle a fondé. Elle vit et travaille à Karu, Abuja, Nigeria.

Amarachi est diplômée d'un BA (2: 1, Peinture), 2002 et MFA (Sculpture), 2006, tous deux de l'Université du Nigéria Nsukka. Elle est titulaire d'une maîtrise en pratique de la conservation (conservatrice d'art contemporain, 2012 de l'Université de Falmouth, Royaume-Uni.

Au cours de ses études de licence au Nigeria (1999-2000), elle a travaillé avec El Anatsui (né à Ghanain, sculpteur basé au Nigéria), en tant que stagiaire / assistante de studio. En 2004, elle a dirigé un cabinet privé pendant 8 mois aux studios Aina Onabolu, NationalGallery of Art, Lagos après un passage de 3 mois aux studios Universal à proximité. En 2005 et 2006, alors qu'elle étudiait pour une maîtrise en sculpture, elle a exercé en atelier à Nsukka.

Elle a été récipiendaire du prix d'artiste UNESCO Unesco Aschberg en 2007 - qui est venu avec une bourse et une résidence internationale à Lademoen Kustnerverksteder [LKV] à Trondheim en Norvège. Elle a été récipiendaire de Commonwealth Foundation Commonwealth Connections en 2009, ce qui a soutenu son voyage aux Bahamas pour la recherche et l'exposition. Elle était artiste internationale résidente au Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen - Norvège, 2009; Popopstudios, Nassau-Bahamas, 2010. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Falmouth, au Royaume-Uni, Amarachi a été soutenue par la bourse de voyage du département des arts pour un stage.

Elle a reçu un prix au National Art Competition (Nigeria) en 2014. Elle a exposé au Babel Art Space, Norvège, Oriel Mostyn Gallery, Pays de Galles, Manchester Art Gallery, Royaume-Uni. Ces dernières années, elle a réalisé de nombreux projets artistiques avec le public dans des espaces artistiques alternatifs, notamment en organisant ses rencontres relationnelles uniques à 4 endroits dans le cadre de la Biennale de Jogjarkarta, en Indonésie en 2015; et bien d'autres au Nigéria.

Elle continue de travailler avec El Anatsui, parallèlement à sa propre pratique artistique.

Déclaration de l'artiste

D'une manière singulière, je suis profondément touchée par les actions humaines dans le monde, et envers la société (les gens) au cours de l'histoire, plus encore aujourd'hui; l'impact de ces activités sur les personnes; la nature de cet impact et leurs effets d'entraînement à long / court terme. Celles-ci affectent mes processus de pensée et continuent à se traduire dans mon travail, habituellement.

Soucieuse de l'humanité, de notre rôle et de notre place dans la société, j'ai l'impression que mon travail est souvent des lamentations; Parfois, je prêche l'espoir et la joie - remonter les esprits… Quand aurons-nous une vie délicieuse sur terre, où il n'y aura ni injustice, ni guerre, ni maladie? Quel est le chemin vers le paradis? [1]

J'ai utilisé le confinement comme idée, métaphore et inspiration [2] - pour remettre en question et signaler des notions - le concept de sac et d'ensachage, même les humains comme sacs, baggers et bagages.

J'ai adopté le texte, [3] la couleur (de n'importe quelle source) et les broderies / points comme langage visuel tout en me penchant dans les franges de l'architecture et de la construction pour essayer de traduire mes idées - même lorsque je peins, je fais ce que je qualifie de construit ou des peintures construites. Ceux-ci ont une forme.

Les mots sont puissants. Je puise constamment dans ce don de la nature et amène les autres à explorer avec moi cette matérialité du texte écrit et l'action de l'écriture comme processus de création artistique. Je travaille également à la croisée des chemins entre les formes d'art tactile et éphémère, en regardant les liens et les relations entre celles-ci et des situations déclenchantes où les mots et la performativité sont des matériaux tangibles pour faire de l'art?

Ainsi, j'anime des rencontres relationnelles performatives en public, avec des gens ordinaires avec des (in) communautés, où nous profitons de quelques événements éphémères hasardeux (artistiques et ordinaires) qui sont assez durables.

Tout mon travail est destiné à l'apprentissage destiné à amener moi et mon public à de nouvelles connaissances alors que nous sommes amenés à fouiller nos cœurs et à découvrir des modes de vie alternatifs.

[1] 1ère Raison d'être dans mon travail - 1er noyau / objectif SOUHAITER UN PARADIS à venir là où il n'y aura pas de tristesse, de douleur et d'injustice. Délice. Joie

[2] Matériel / support, 1. - ensachage et réalisation. ENSACHAGE, confinement

[3] Matériel / médium, 2 - "Les mots que je vous dis sont Pouvoir et ils sont Vie" La Parole est Esprit et l'Esprit est puissance. La Parole est Pouvoir et les Textes appartiennent au contexte de notre quotidien. sa puissance…