Buried under the roots of the tree, 2014

J. L.VELA  

María-José Vela a étudié à la Faculté des Beaux-Arts, alors située sur la Plaza Verónica, n "2 à Barcelone.

Lorsqu'il a terminé ses études en 1961, son travail artistique, après une brève incursion dans l'abstraction, était lié au mouvement figuratif. Dans ses portraits et paysages urbains, caractérisés par le traitement plat des formes, sont entrevues des valeurs expressives qui seront constantes dans sa démarche artistique: la couleur, la lumière, la notion de structure et par conséquent de forme, d'espace, de rythme et de composition. . ; subjectivité à un niveau plus conceptuel.

María-José ‚crée toujours dans ses œuvres, son Art se nourrit d'impressions, et, comme nous le verrons tout au long de sa production artistique, même lorsqu'une partie de son environnement immédiat ne se contente pas d'imiter la réalité qui l'entoure, mais que chaque figure capturée -form-sign passe par le filtre de son interprétation.

Dans les années 70, María-José ‚présente des expositions d'œuvres constructivistes à Barcelone: ce sont des pièces dont le support est des caisses en bois recouvertes de verre déformant ou peintes par elle et à l'intérieur desquelles elle place divers objets (ampoules, coquetiers, etc.), lui donnant de la valeur. à la profondeur comme forme spatiale picturale et plastique. * Il existe une certaine relation avec Poor Art, car elle utilise des matériaux trouvés et jetés.

À la fin des années 70, il fait du Pop-Art, car en tant qu'objets de civilisation de consommation et de culture populaire, ils se reflètent dans ses toiles (séries téléphoniques) comme une protestation sociale qui se respire dans l'atmosphère de l'époque, *

Cependant cette figuration, elle revient bientôt pour revenir aux formes plates de son premier langage figuratif jusqu'à ce qu'elle se retrouve dans une abstraction lyrique; les contours de ses figures perdent de leur force et se diluent, laissant place à une abstraction basée sur le langage de la tache dans la dissolution chromatique et l'expérience spatiale.

María-José ‚intègre de nouveaux matériaux et de nouvelles procédures techniques dans le processus de formation de ses œuvres car elle s'intéresse de plus en plus à mettre en évidence les quantités texturales et atmosphériques de ses surfaces.

C'est dans les années 80 qu'elle plonge dans l'abstraction matérielle, qu'elle n'abandonnera pas jusqu'à présent.

Elle utilise des pigments picturaux naturels, parfois appliqués à l'état pur, parfois mélangés à de l'huile, des liants, des vernis, etc. Adhère aux surfaces picturales, aux matériaux extra-picturaux tels que poudres, ciment, limaille métallique, fils, morceaux de métal, cordes, cire, copeaux de bois, sciure de bois, fer rouillé, matières plastiques, bois, poutres, objets du quotidien (généralement liés au domaine de la mécanique et du nautisme), etc.

Ces éléments et objets non picturaux qu'elle intègre dans son travail par collage et assemblage. *

Elle utilise également la procédure de graphisme ou de couture, entre autres, pour mettre en évidence les quantités de matière.

Tout au long de sa production artistique, elle a fait des incursions continues et brèves dans le monde de la sculpture, jusqu'aux années 1990, où cet intérêt a été réaffirmé avec plus de force.

Cependant, la recherche continue du nouveau coexiste avec la permanence du passé, et en fait ses sculptures sont des objets trouvés (encore une fois il y a un rapport avec l'art pauvre) qui intervient picturalement et se transforme en peintures sculpturales: la matière devient une œuvre d'art avec la capacité d'exciter et de produire des sensations

Le désir constant d'analyse et de recherche de sa personnalité artistique se reflète donc tout au long de sa carrière, il n'est donc pas surprenant qu'en 1994 elle présente à Barcelone l'exposition "Ex aequo" inspirée de l'œuvre de la Renaissance Piero Della Francesca.

C'est un retour à la figuration classique, que María-José a ressenti le besoin de créer et de capturer dans ses toiles comme une étude de l'œuvre de ce grand maître des années 500.

En conclusion, réaffirmez que dans chacune de ses pièces il y a une relation importante entre la «forme - matière» - matière et technique - et la «forme-contenu» (1), puisque sa personnalité, en tant que «pure volonté créatrice», est ne fait jamais abstraction du contexte historique situationnel vécu, Ses expériences, ses pensées, ses sentiments, ses idéaux et ses croyances sont en dialogue constant avec la matière, à la recherche de la cohérence interne de l'œuvre «en soi» et en relation avec le global - de toute sa production, avec des valeurs expressives constantes et en même temps continuellement renouvelées.