Lady in Banana Garden, 2019

Dinh Quan  

Dinh Quan est l'un des artistes les plus reconnus du Vietnam car il s'est lancé dans un voyage autodécrit vers l'illumination. A travers son art, Dinh Quan a tissé ensemble ses émotions, ses souvenirs de jeunesse, ses croyances bouddhistes passionnées et l'histoire du Vietnam pour aboutir à un art qui parle un langage universel. Sous chaque couche de laque se trouvent de précieux fragments du moi intérieur de Dinh Quan alors qu'il exprime la forme féminine fondamentale, forte et résiliente. L'essence féminine a été au cœur de son travail qui est lié à sa forte révérence pour son bouddhisme et son dévouement à sa famille. De plus, au Vietnam et dans les cultures bouddhistes, l'icône féminine est plus qu'une icône de la passion, sa beauté réside dans son incarnation de force, d'espoir et de créativité. «Une mère est le ciel, une mère est la Terre… J'honore les femmes pour l'amour, le désespoir et le doute qu'elles me donnent», dit Dinh Quan car il dépeint souvent les femmes dans un style surréaliste.

Dinh Quan a expérimenté des approches innovantes de l'art traditionnel de la peinture à la laque et a inventé une variation unique et dynamique. Dinh Quan est né en 1964 à Hai Phong et est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Hanoi en 1990. Dinh Quan a exposé à travers le Vietnam, la Chine, le Japon, la France, Singapour, la Norvège, les Philippines, Hong Kong, les États-Unis, le Royaume-Uni, la Thaïlande et Taiwan . Ses œuvres font partie des collections du Singapore Art Museum, du Vietnam Fine Arts Museum et de la National Art Gallery of Malaysia.

Le travail de Dinh Quan fait également partie de nombreuses collections privées à travers le monde.