Inside, Outside, Weakness, 2016

Remi Delaplace   Artistes émergents

Rémi Delaplace nous parle de spatialité: de la relation des corps à l'espace. Ce tableau fait partie d'une série Inside, Outside qui parle de la relation des corps dans l'espace. Le paysage est pris comme une métaphore du corps. Les strates, fractures, buildings sont autant d'éléments symboliques du corps. La pratique de la danse nourrit son travail. La chute, la gravité, le poids ... sont autant d' éléments source de son inspiration.

Démarche :
Embodiment : le phénomène d'embodiment correspond à la manière dont une personne évalue un objet en fonction de la position de son corps et/ou de ses mouvements mais également comment nos expériences sensori-motrices influencent notre manière de penser. Les représentations que les individus se font de leur propre espace dépendent de leurs représentations perceptuelles et motrices.

« Je réfléchis depuis cinq ans sur une série que j'appelle Inside, Outside. Mon travail de peinture est intiment liée à ma pratique de la danse improvisation. Il est traversé par des thèmes : la gravitation, la trajectoire, la lévitation, la chute... qui proviennent directement de la « danse contact ». Il est question des nouvelles façons d'habiter le monde, l'espace. Dans mes tableaux, je crée une spatialité qui joue sur la perception du proche et du lointain, des trajectoires des corps dans l'espace, de l'appréhension de l’événement. Mon travail actuel interroge la forme et les notions de représentations et présentations. La forme et la couleur deviennent les enjeux d'une mise en situation pour un éveil des sensations hors de toute narration. »