Azukiro, 2022

Sébastien Preschoux  

Profondément marqué par l'art optique, mais également par les valeurs de l'enseignement du Bauhaus qui prône une instruction axée sur la valeur fondamentale du travail manuel, Sébastien Preschoux créé inlassablement des dessins de plus en plus complexes pouvant rivaliser avec ce qu'une machine pourrait produire en quelques instants.

Par cette démarche il créé une confusion visuelle chez le spectateur et l'incite à s'interroger sur l'origine (humaine ou mécanique) de ses travaux. Mais ce n'est qu'en s'approchant que le spectateur peut identifier les stigmates du passage de la main humaine, attitude que l'artiste nomme la récompense du curieux.

Peinture sur bois ou sur dessin, l'artiste entame un long travail de patience et de minutie, où aucune erreur ne peut s'immiscer, au risque de devoir reprendre son travail au point de départ. Concentration autant que tension, psychique autant que physique, et où l'outil, en l'occurrence la main, ne peut faillir.

Pour ses peintures, le support de bois qu'il conçoit lui-même, est soigneusement préparé. Les successifs ponçages du support de bois alternent avec l'application de plusieurs couches d'encre de chine sur laquelle il viendra apposer son tracé à l'acrylique.

D'un noir profond et absolu, le fond révèle le motif de la peinture, la subtilité et l'éclat des couleurs. Parti d'un gabarit élémentaire, l'artiste s'engage dans le tracé de la forme, circonvolution sans fin, anticipant le passage subtil d'une couleur à une autre par l'ajout progressif d'un pourcentage infime de la couleur suivante. L'entrelacs complexe du tracé et le glissement progressif d'une couleur vers une autre joue de notre limite optique, et l'on se laisse hypnotiser par la vibration de la forme et de la couleur.