Beggars, 1971

Akim Levich  

Akim Levich (dans certaines sources orthographié comme Levych), années de vie 1933-2019, est un éminent représentant des mouvements artistiques d'avant-garde officieux ukrainiens et soviétiques de la fin des années 1960 au début des années 1980.

À une époque où le réalisme socialiste était la seule forme d'art institutionnalisée et autorisée en Union soviétique, toute «déviation» artistique était interdite et poursuivie. Par conséquent, de nombreux artistes ont dû développer des personnalités artistiques divisées, l'une pour gagner leur vie et l'autre pour développer leur propre art Après avoir obtenu son diplôme du département de peinture de l'Institut d'État des arts de Kyiv en 1961, M. Levich a décidé de se lancer dans une carrière de graphiste et d'illustrateur de livres pour enfants. Un tel choix lui a permis de garder une certaine distance par rapport à la propagande soviétique et même offert un certain niveau de flexibilité dans les sujets et les approches. Dans les années 1960, Akim a travaillé pour la maison d'édition Veselka. En 1967, M. Levich est devenu membre de l'Union des artistes de l'URSS. En 1974, il a été nommé rédacteur artistique en chef du magazine Malyatko. (revue illustrée pour enfants). Parallèlement à la carrière officielle, M. Levich a créé des œuvres d'art alternatives qui n'étaient initialement vues que par ses amis proches. e famille. Ses œuvres "non-conformistes" n'ont été exposées publiquement qu'en 1985.

Akim Levich a développé un style artistique très original et unique. Difficile à catégoriser, à décrire, et aussi difficile à reproduire (y compris en photographie). Plusieurs couches de peinture à l'huile, où les couleurs se chevauchent parfois et s'additionnent parfois, ce qui donne souvent des œuvres d'art qui nécessitent un certain temps pour que le spectateur les voie pleinement et, ce qui est le plus important, les ressente. Les peintures ont un sujet, mais leur sujet semble secondaire par rapport à la couleur, la composition et la forme. Parfois, le spectateur ne remarque ce qui est réellement représenté dans l'œuvre qu'après que l'impression générale de l'œuvre s'est déjà produite (en d'autres termes, vous sentez d'abord la peinture et ensuite seulement vous commencez à la voir). M. Levich développait et perfectionnait ses approches artistiques jusqu'à sa mort en 2019. En fait, ses peintures des années 2000 sont probablement les meilleurs exemples de la manière inimitable de l'artiste d'exprimer des sentiments et des émotions sur des toiles.

Les œuvres d'Akim Levich sont exposées au Zimmerli Art Museum, Rutgers, New Jersey, États-Unis (qui possède probablement la plus grande et probablement la plus complète collection d'art soviétique non conformiste aux États-Unis), le Musée national d'art d'Ukraine, le Musée d'histoire de Kyiv, les musées d'art régionaux en Ukraine. Ses œuvres font partie de collections privées aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Israël, en Allemagne, en Bulgarie, en Russie, en Ukraine, ainsi que dans d'autres pays. M. Levich et ses œuvres sont souvent présentés dans divers livres et recherches sur l'art ukrainien et soviétique des années 1960, 1970 et 1990.

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