Déclaration de l'artiste :
Une artiste de Kiev, Ganna Primakova, peint des natures mortes que l'on pourrait qualifier de "peintures d'humeur". Ils sortent incroyablement de sous son pinceau - beaux, festifs et enchanteurs. Elle dit que tout au long de sa carrière artistique, elle a eu de nombreuses préférences de couleurs différentes. Le premier était noir, puis rouge, suivi de blanc cassé, et maintenant, ce qu'elle appelle décoratif, car maintenant elle préfère les couleurs vives et vibrantes.
Le genre de la nature morte a toujours attiré l'attention d'Anna Primakova, depuis qu'elle a étudié la peinture dans divers studios académiques de Shatalin et Huyda. Inutile de dire qu'elle peint avec aisance dans tous les genres.
Il y a eu un cas curieux dans sa vie qui a mis à l'épreuve ses talents artistiques. L'un des acheteurs a demandé à Anna de dessiner un cheval qui, selon lui, devait être une confirmation du talent d'un artiste. Lorsqu'on lui a demandé si l'artiste avait réussi cette tâche, l'acheteur a fièrement répondu "You bet!" et est devenu son soutien sincère pour la vie.
Anna Primakova n'est pas aussi intéressée par les fleurs et les objets dans ses natures mortes qu'il n'y paraît à première vue. Ils existent mais en même temps, ils sont à peine perceptibles dans ses toiles. Elle fait simplement allusion à un spectateur, puis le laisse recréer et affiner ce qu'il voit dans son esprit. Les natures mortes d'Anna Primakova ressemblent à des rêves dans lesquels la réalité est recouverte d'un voile translucide de mystère. ? Une nature morte est un état d'esprit ? dit l'artiste. Le public doit comprendre la véritable essence et le mystère de l'âme de l'artiste et la structure complexe de sa vision du monde. Elle rend la nature morte, communément perçue comme un genre féminin, non seulement plus importante, mais aussi si belle qu'elle semble irréelle.
Anna Primakova souligne que l'essentiel pour elle est la capacité de trouver et de capturer un moment particulier, un clin de réalité qui deviendra une source d'inspiration pour ses créations. "Cela pourrait être n'importe quoi, juste un élément du motif sur une cruche, l'une des spirales sur une coquille. Mais au moment même où je commence à voir et à ressentir, cette chose insignifiante devient pour moi la chose la plus importante, la plus chérie et la plus cultivée au monde". Anna peint ses toiles dans un élan d'inspiration, même si elle puise dans la nature. Ses émotions et son humeur jouent un rôle crucial dans la création de ses œuvres.
Des silhouettes gracieuses de vases, de fleurs et de taches de couleur expressives et actives sont les éléments de base des natures mortes d'Anna. "Je n'ai jamais été intéressé par une nature morte traditionnelle et réaliste, car je n'aime pas l'interprétation littérale de la vie. Je ne travaille pas sur des compositions pour mes natures mortes, elles vivent en moi." Aujourd'hui, la palette de cette artiste est pleine et active comme jamais auparavant. Mais elle souhaite toujours intensifier ses thèmes de couleurs, déclarant "J'ai envie de couleurs plus actives et saturées, les pleine émeute d'entre eux ".
Inconscient de sa lutte intérieure, le spectateur est captivé par l'énorme quantité d'énergie de ses natures mortes, enchanté par l'incroyable éclat des couleurs irisées et pourtant émerveillé par la douceur et la convivialité du monde subtil des objets qui émerge des toiles d'araignées de couleurs folles. En un instant, le monde luxuriant et coloré que l'artiste nous montre se transforme en quelque chose de gentil, douillet et intime, quelque chose qui rend notre monde fou un peu plus agréable.
Né- 23 mai 1960 a.
Lieu de naissance- c. Kyiv.
A étudié à l'école d'art de T G. Shevchenko à Kyiv.
Lieu d'étude - Institut des artistes du gouvernement de Kiev, faculté de peinture, atelier de peinture de bataille, sous la direction du professeur Shatalin V. V ., (1979-1984).
1989- membre de l'Union Nationale des Artistes.
1984- première exposition de la république.
1987- exposition collective en Suède.
1991 - 92- expositions en c. Schtanberg (Allemagne).
1993 - exposition en c. Moscou.
1998- ch. Prague (République du Cheh). 2001- ch. Kiev, exposition au centre des congrès d'Israël.
2005 - exposition personnelle en c. Kyiv, galerie Kolo.
2007- ch. Kiev, exposition de style fusion, galerie Kolo.
2009 - exposition personnelle en c. Kyiv, galerie Grifon.
2022 - exposition personnelle en c. Kiev, galerie "Mytets" Union nationale des artistes.
Membre de plaines internationales en Slovaquie, Hongrie, Croatie, Israël, Allemagne, Ukraine (Krimée, région de Zakarpatye).
Peintures d'auteurs sont dans des galeries et des collections privées en Ukraine et à l'étranger.
Éducation:
Lieu d'étude - Institut des artistes du gouvernement de Kiev, faculté de peinture, atelier de peinture de bataille, sous la direction du professeur Shatalin V. V ., (1979-1984).
1989- membre de l'Union Nationale des Artistes.
Des expositions:
1984- première exposition de la république.
1987- exposition collective en Suède.
1991 - 92- expositions en c. Schtanberg (Allemagne).
1993 - exposition en c. Moscou.
1998- ch. Prague (République du Cheh). 2001- ch. Kiev, exposition au centre des congrès d'Israël.
2005 - exposition personnelle en c. Kyiv, galerie Kolo.
2007- ch. Kiev, exposition de style fusion, galerie Kolo.
2009 - exposition personnelle en c. Kyiv, galerie Grifon.
2022 - exposition personnelle en c. Kiev, galerie "Mytets" Union nationale des artistes.
