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Peinture : résine, Pigments · 61 x 100 x 2 cm 24 x 39.4 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
61 x 100 x 2 cm 24 x 39.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
Avec , Ronan Martin s’inscrit dans une démarche à la fois respectueuse et personnelle, dialoguant avec l’héritage majeur de Pierre Soulages et sa conception du noir comme matière vivante. L’œuvre se compose de deux panneaux formant un diptyque, unis par une continuité rythmique mais volontairement fragmentés pour introduire une tension visuelle.
La surface est entièrement travaillée dans un noir profond, dense, presque absolu. Pourtant, loin d’être uniforme, ce noir se révèle à travers un réseau complexe de stries, de croisements et de gestes directionnels. Les coups de brosse, larges et appuyés, structurent l’espace en plans imbriqués, créant une architecture abstraite où la lumière circule, se réfléchit et se transforme selon l’angle de vue.
Cette approche fait directement écho à l’« outrenoir » de Soulages : un noir qui n’est pas absence, mais révélateur de lumière. Chez Ronan Martin, le noir de carbone devient matière première, presque minérale, dont la texture capte les reflets et donne naissance à une expérience perceptive plutôt que purement visuelle.
Le diptyque renforce cette dynamique : l’œil passe d’un panneau à l’autre, explorant les variations subtiles de rythme, de densité et de luminosité. L’œuvre impose un temps de contemplation, invitant le spectateur à ralentir, à se déplacer, à laisser la lumière activer la peinture.
Par , Ronan Martin ne cherche pas l’imitation, mais la transmission d’un principe fondamental : faire du noir un espace de vibration, de profondeur et de silence habité. L’œuvre s’affirme ainsi comme une méditation contemporaine sur la matière, le geste et la lumière, au croisement de la mémoire de l’art et d’une écriture résolument personnelle.
Ronan Martin est un artiste contemporain français né en 1966, reconnu pour son travail singulier à la croisée de la peinture abstraite, de la sculpture contemporaine et de la recherche sur la matière. Son œuvre s'inscrit dans l'héritage du minimalisme et du Bauhaus, dont il reprend le principe fondateur du « Less is More », en privilégiant des compositions épurées où la couleur, la texture et la lumière deviennent les principaux vecteurs d'expression. À travers une démarche artistique exigeante, il développe un langage plastique où chaque œuvre dépasse la simple représentation pour devenir un espace de réflexion sur les grands enjeux contemporains, notamment les questions environnementales, l'épuisement des ressources naturelles, la préservation des océans et la place de l'homme dans son environnement.
Depuis plusieurs années, Ronan Martin concentre ses recherches sur une technique particulièrement complexe fondée sur le sgraffito, procédé consistant à révéler la matière par le grattage. Ses créations sont élaborées grâce à la superposition de multiples couches de résines, de pigments, de glacis et de couleurs, dont les propriétés de transparence et de profondeur jouent un rôle essentiel dans la construction de l'image. Chaque couche est soigneusement préparée avant d'être incisée à l'aide de différents outils, faisant apparaître progressivement des formes, des lignes et des variations chromatiques. Ce processus irréversible confère à chacune de ses œuvres une dimension presque archéologique, où la lumière semble émerger directement de la matière. L'artiste décrit cette pratique comme une manière de révéler ce qui est déjà contenu dans la surface plutôt que de créer une image ex nihilo.
La richesse des textures, la profondeur des couleurs et les effets de translucidité constituent aujourd'hui la signature de son travail. Son abstraction ne cherche pas à représenter le réel mais à susciter une expérience sensible, invitant le spectateur à construire sa propre lecture de l'œuvre. Les titres occupent une place essentielle dans sa démarche : ils prolongent le sens de la composition et participent pleinement au dialogue entre le langage verbal et le langage visuel.
Depuis les années 2010, Ronan Martin bénéficie d'une reconnaissance croissante sur la scène de l'art contemporain. Son travail est diffusé en France comme à l'international et figure dans de nombreuses collections privées. Il est notamment certifié par l'I-CAC (Institut de Cotation des Artistes Certifiés), où il figure parmi les artistes contemporains français référencés. Ses œuvres ont été présentées lors de plusieurs manifestations artistiques internationales, parmi lesquelles Art Basel (2018, 2019), Art Miami (2019), FIAC Paris (2018 et 2021), Affordable Art Fair Bruxelles (2021), Discovery Art Fair Frankfurt (2021), Scope Miami (2021) ainsi qu'ArtExpo New York (2021). Cette présence internationale témoigne de l'intérêt porté à son travail par les collectionneurs, galeries et institutions sensibles à une création où matière, lumière, pigments, résine, abstraction, minimalisme et innovation technique se conjuguent dans une recherche esthétique et conceptuelle exigeante.
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