Icarus 11, 2014

Edward Shahda  

Né en 1952, c'est un peintre et sculpteur syrien contemporain. Il commence son parcours créatif en 1968 au Centre Suheil Ahdab de Hama avant de rejoindre la Faculté des Beaux-Arts de Damas (1976-1971). Il réside ensuite à l'Atelier Anatoli Klankov en Russie (1992-1991). Dès 1980, l'artiste a participé à plusieurs expositions personnelles et collectives à travers le Moyen-Orient et à l'étranger, notamment dans sa ville natale, en Russie, au Liban, en Égypte, à Dubaï, en Turquie, aux États-Unis, au Canada, en France, en Suisse et en Chine. Les expositions incluent l'exposition de la Biennale en Chine en 2005 et 2008, ainsi que l'exposition de l'Institut du monde arabe (IMA) à Paris en 2008.

Son travail va des peintures à l'acrylique et à l'huile aux collages et à l'encre de Chine sur papier de riz. Il expose une tension sous-jacente dans l'épaisseur des lignes et le contraste des couleurs. Les surfaces aux couleurs vives et vives s'estompent souvent et les contours flous se rejoignent pour créer des formes vaguement définies avec des dégradés de couleurs. Les formes figuratives et symboliques, les portraits et les figures féminines sont prédominantes.

Pour Shahda, le sujet humain est la principale préoccupation de la peinture, et le traitement des couleurs et les juxtapositions sont sa préoccupation pendant le processus de peinture. Les personnages sont au cœur de sa peinture. Ils définissent l'expression de l'espace et encadrent le sens du « lieu ». Non conventionnel dans sa représentation des femmes, l'artiste est également connu pour sa capacité à créer des images vibrantes et émotionnelles à partir de scènes réelles. Il contourne et parfois enfreint les règles de perspective au profit de couleurs fortes, contrastées et dynamiques. Contrastant la couleur avec l'émotion, l'artiste intègre souvent le symbolisme et la mythologie même lorsqu'il aborde des thèmes contemporains.