Fired Earth II, 2021

Angela Dierks  

Déclaration de l'artiste :

Mon parcours d'artiste est quelque peu atypique. J'ai obtenu un BA en allemand au King's College de Londres, suivi d'un Master of Studies in European Literature au St Cross College, Université d'Oxford, en 1992. Mon premier amour a toujours été l'écrit. Au fil des ans, j'ai développé un fort intérêt pour le monde de la thérapie après avoir étudié les lectures psychanalytiques de textes dans le cadre de mon MSt. J'ai commencé à étudier pour un diplôme de conseil et j'ai terminé une maîtrise en conseil intégratif en 2009, suivie d'autres cours dans le domaine de la psychothérapie et du conseil. La littérature et la psychothérapie continuent d'influencer mon travail d'artiste. Bien que je n'aie jamais étudié l'art, j'ai exploré différentes formes d'expression - au-delà du langage - pendant plusieurs années. Le monde de la thérapie a ouvert une exploration des processus inconscients auxquels la peinture m'a aidé à accéder. L'autre lien, le plus évident, entre le métier de thérapeute et celui d'artiste est la préoccupation des émotions. Dans mon travail thérapeutique, je parle des émotions ; dans mon art, je vise à traduire les émotions en marqueurs visuels sur toile.

Une grande partie de mon travail antérieur et plus récent est influencé par ma formation en psychothérapie; les pièces concernaient les souvenirs et les rêves qui se détachaient couche par couche. L'autre centre d'inspiration constant pour moi est le monde naturel auquel je reviens à intervalles réguliers dans mon travail. Plus récemment, j'ai recommencé à être plus préoccupé par le monde intérieur. Enfant, j'étais fasciné par les cartes, la copie des contours des continents et la coloration dans les différents pays. Dans mon dernier travail, je reviens à cet amour d'enfance en peignant des cartes imaginaires de mondes externes et internes. nous emmenant dans des endroits qui "ne figurent sur aucune carte; les vrais endroits ne le sont jamais". (Herman Melville, Moby Dick)

Chacune de mes pièces est unique et prend du temps à se développer. Mon objectif est de donner autant de "sensation" à mes peintures que possible, de "contrôler" la peinture autant que possible tout en permettant plus de spontanéité et de risque en appliquant la peinture de différentes manières : bavures, grattages, effleurements, pressions et frottements. peindre sur la toile, gratter la peinture et recommencer le processus.

Mon travail a été vendu à des collectionneurs d'art internationaux avec de nombreux clients fidèles.

Éducation:

Artiste autodidacte.

Éducation:

MA Conseil intégratif (London Metropolitan University)

MSt littérature européenne (St Cross, Université d'Oxford)

Licence d'allemand (King's College, Université de Londres)

Prix & Distinctions :

Artgallery.co.uk - Artiste de l'année 2015

Un des six finalistes. "Hautement recommandé" par le panel d'art.

Des expositions:

Février/Mars 2019, Starfish Gallery, Palmers Green, Londres., Exposition personnelle

Juillet 2018, Lumi Arts, Pimlico, Londres, Exposition collective

Septembre 2017, Loughton Arts Centre, Color and Emotion, exposition personnelle

Juillet 2017, King's Head, Winchmore Hill, Exposition collective

Juillet 2016, Mardleybury Gallery, Exposition collective

Mars 2016, Starfish Gallery, Exposition personnelle

Influences artistiques :

Je suis fortement influencé par l'expressionnisme abstrait, en particulier dans mon utilisation des champs de couleur, la création de marques gestuelles et dans le contenu émotionnel de mon travail artistique. Je suis particulièrement séduit par les coups de pinceau fluides et le dynamisme de Joan Mitchell.

J'admire le travail lyrique de Frank Bowling et son utilisation de la couleur.

Une influence séminale a également été le travail abstrait ultérieur de Gerhard Richter, dont les Cage Paintings influencent mon travail en termes de superposition et de rayures et d'indentations ultérieures.

Un peintre contemporain dont je tiens le travail en haute estime est Conn Ryder. L'utilisation de l'espace, de la lumière et des lignes par Conn est phénoménale. Son travail a influencé mes fleurs abstraites.