Charlestown Port, Cornwall, 2021

James Presley  

Déclaration de l'artiste :

Depuis 2 ans, j'ai changé d'orientation et j'espère que vous apprécierez mes nouvelles règles.

Quand j'ai grandi, j'ai toujours voulu être une rock star, mais je ne suis jamais arrivé jusque-là. J'ai passé de nombreuses années à travailler à l'étranger, en Hongrie, en République tchèque et aux États-Unis.

J'ai commencé à peindre à l'âge de 31 ans alors que j'étais en Amérique. J'ai adoré le sentiment que j'ai ressenti en le faisant et, à part quelques revers, je n'ai pas arrêté depuis. Je me sens en harmonie avec la peinture, la toile et le pinceau et les idées me viennent avec une certaine spontanéité et beaucoup d'émotion. J'ai généralement une idée des couleurs et une ou plusieurs formes de base dans ma tête, mais le reste vient tout seul.

En 2007, j'ai remporté le prix de l'Artiste de l'année, dans la catégorie abstrait, ce dont je suis assez fier, mais je ne suis pas encore au MoMA. Je veux y aller, c'est un rêve, et au musée Guggenheim de Bilbao.

Je suis maintenant de retour à mes racines en Angleterre et je continue à peindre et à créer. J'espère que vous aimez ce que vous voyez.

Mise à jour : en 2019, j'ai été accepté pour une place dans le cursus de beaux-arts de l'Université de Plymouth au Royaume-Uni et j'ai décidé d'essayer différentes choses pour mon portfolio. Cela m'a amené à changer complètement de direction et je suis maintenant entré dans la période réaliste de ma vie. Je me concentre sur les pubs, les friteries et les scènes du Devon et des Cornouailles tirées de films « sur place », ainsi que sur des endroits tout simplement magnifiques.

Toutes mes nouvelles photos sont réalisées sur du papier Arches pressé à chaud de 300 g/m² ou sur une autre qualité.

Éducation:

Je crois que l'art peut être un processus appris, qu'il est également naturel et dépend de ce que nous voyons, ressentons et de l'endroit où nous laissons nos mains danser sur la toile, ou où nos mains dansent sans que notre esprit les contrôle. Vous pouvez apprendre les techniques, mais vous ne pouvez pas apprendre à dire à votre esprit qu'il doit être satisfait des techniques que vous avez apprises. Quand je suis avec le pinceau, j'ai toujours l'impression que nous dansons ensemble, parfois harmonieusement, parfois les uns contre les autres. Parfois nous dansons le tango, parfois une valse, parfois nous nous caressons sur une danse lente et romantique et parfois nous sommes dans des moments de passion agressifs. S'il y a harmonie, il est possible de produire quelque chose qui montre l'harmonie, s'il n'y a pas d'harmonie alors autant poser le pinceau jusqu'à ce que vous le sentiez revenir.

J'ai étudié les relations publiques/médias, le développement Web et le design. J'ai été accepté pour un baccalauréat de la Fine Art Foundation à l'Université de Plymouth.

Prix et distinctions :

Artiste de l'année 2007, catégorie abstrait, SAA (Society for All Artists)

Des expositions:

Budapest, Hongrie janvier 2003 PotKulcs. Galerie Café - solo
Budapest, Hongrie Mars 2003 PotKulcs. Galerie Café - solo
Budapest, Hongrie Mai 2004 Galerie ABB - solo
Budapest, Hongrie Octobre 2004 Galerie Café Miro - solo
Oxford, Angleterre mai 2006 The Jam Factory - solo
Oxford, Angleterre juillet 2007 Art in Action Show - groupe
Ostrava, République tchèque depuis janvier 2011 - Miro Pizzeria permanente - solo
Ostrava, République Tchèque Juillet 2012 Festival Couleurs d'Ostrava - groupe
Ostrava, République tchèque août 2013 Dul Hlubina - groupe

Influences artistiques :

Quand j'ai commencé à peindre, je venais tout juste de commencer. Je ne dirais pas vraiment qui que ce soit, ni quoi que ce soit m'a influencé au début jusqu'à ce qu'un de mes amis me dise "ça ressemble à un Pollock". J'ai dit qui était Pollock, je ne le savais pas, mais je le sais maintenant. J'ai beaucoup lu sur lui, j'ai vu certaines de ses peintures à Londres et en visitant la Tate Modern où certaines de ses peintures sont accrochées, j'ai vu beaucoup d'autres œuvres auxquelles je pouvais m'identifier.

Je peins ce que je ressens, il y a beaucoup d'émotion, heureuse j'espère. Je n'essaye pas, j'aime juste la connexion que je ressens entre mon pinceau, mes couleurs et ma toile. Je suppose que les artistes qui m'ont influencé sont Kandinsky, Rothko, Basquiat et peut-être un peu Pollock. J'aime aussi Degas, Vermeer et Gaughin.

Mots clés:

Toile, nature, réalisme, océan, aquarelle, bord de mer.