Aeon 10, 2022

Jason Lincoln Jeffers  

EXPRESSIONISME MULTIDIMENSIONNEL: UN GENRE D'ART MODERNE DU 21E SIÈCLE

En mars 2004, je me suis senti obligé de passer du monde des affaires au monde de l'art, ergo, j'ai acheté pour 5000 $ de fournitures artistiques "sur un coup de tête" et j'ai décidé que c'était ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. C'était une intention consciente de créer quelque chose de tangible, de réel et de formidable qui devenait de plus en plus fort, et au fur et à mesure que les mois de cette année passaient, il m'était devenu assez clair que quelque chose essayait de se former.

Le brillant scientifique et inventeur du courant électrique sans fil, Nicola Tesla, a déclaré que tout dans l'univers est divisé en fréquence et en vibration. Après avoir peint à plein temps depuis 2004, l'œuvre semble maintenant émaner une énergie, une fréquence et une vibration d'un autre monde qui initient en quelque sorte un effet métamorphique sur le spectateur, entraînant une impulsion évolutive si vitale pour la transformation et la guérison de l'humanité.

Pour les peintures techniques mixtes, je préfère travailler avec des empâtements lourds, en appliquant une grande partie de la peinture avec le couteau à palette avec une fréquence plus élevée que le pinceau. Je vaporise ensuite légèrement de l'essence minérale sur la surface, ce qui lui permet de diluer la peinture après son application, créant un style organique et plus naturel de détérioration et d'entropie. Le résultat final est une apparence de relique, texturée, crépitante et archaïque ressemblant à des pétroglyphes de l'art de la pierre antique en décomposition depuis des millénaires.

Si Léonard de Vinci était vivant aujourd'hui, il aurait certainement été fasciné par la liberté et l'expression de l'art numérique. Dans les œuvres "Dye Transfer to Aluminium", la plupart sont peintes à 100% numériquement en utilisant une variété de logiciels et de matériels les plus avancés. Certains sont peints partiellement avec des techniques mixtes, puis photographiés et le reste est peint numériquement. L'image est ensuite imprimée sur un papier de transfert qui est appliqué sur une surface plane en aluminium par sublimation. Ce processus intègre les colorants dans le métal de manière permanente.

Je suis simplement un médium, un canal, si vous voulez, pour l'art qui vient à travers moi des plans supérieurs de conscience. Au fur et à mesure que nous devenons immobiles et doucement autorisés, nous trouvons l'imagerie se former en formes géométriques, et parfois devenir des portraits, et d'autres fois, rester cachée derrière un voile d'abstractions. Certains de nos collectionneurs ont confié que l'œuvre d'art irradie un effet apaisant zen sur les nerfs, leur permettant une lueur de bonheur paisible et de tranquillité.

En tant que «shaman urbain», j'ai appris au fil des ans à sortir mon esprit de l'équation lorsque je peins. Cela permet à des visions de type transe d'émerger à la surface en plusieurs couches et facettes (reflétant les multiples dimensions) sur des images abstraites, inculquant une synthèse de la géométrie sacrée, de la métaphysique, de la physique quantique, du symbolisme mystique et des archétypes jungiens.

Pour moi, chaque pièce de la collection manifeste un effet de transformation et de guérison sur mon corps émotionnel, me donnant une conscience intérieure sur des capacités créatives inexploitées. Par la suite, à mesure que l'expressionnisme multidimensionnel a évolué au cours de la dernière décennie, j'ai évolué avec lui.