Un mercredi aux bords de la Sèvre, 2023

Emmanuelle Tenailleau  

Expositions personnelles récentes 

2022- «Oeuvres récentes», salon Baert Angers (49)

2021- «Once upon a time», Bibliothèque anglophone d'Angers (49)

2021- «Enfances», Galerie de l'Aubance, Brissac (49)

Expositions collectives

2022- Salon de printemps du Lions Club Trélazé (49)- 

DF Art Project Poitiers – 

Hybrid Scrib - Est Galerie-Paris 4ème

2021- Salon du GAT, Trélazé (49)

2019- Prix du jury, salon de la Ménitré (49)

Cursus 

Licence d'arts plastiques et d'histoire de l'art - université Paris 1

Master d'arts plastiques - Pratiques plastiques contemporaines- université Paul Valéry - Montpellier (en cours). 

Intention

Sans décrire ni argumenter, la peinture narrative que je mets en oeuvre est intimement liée à ma mémoire, que j'entretiens par le dessin et la photographie. L'alchimie qui donne corps au tableau est mélange d'accidents provoqués et d'ordre structuré. Il en ressort souvent une certaine étrangeté, que je voudrais proche du langage poétique.

Cursus

Je me suis formée par le contact avec les artistes vivants que j'ai rencontrés, depuis mon enfance avec Jean Commère mon grand-père, puis pendant ma vie professionnelle en galerie d'art et en journalisme d'art visuel. J'ai approfondi mon regard par la fréquentation des musées. J'ai suivi un cursus universitaire (Histoire de l'art et arts plastiques) et suis devenue expert en peinture moderne et contemporaine (CNES). Je suis adhérente de la Maison des artistes.

MON PARCOURS 

Je commence à dessiner tard dans ma vie. Alors que j'ai une trentaine d'années, un ami peintre m'affirme que mon talent littéraire (je suis journaliste) est bien mais qu'en réalité je suis peintre. 

L'effet miroir joue. L'expérience du crayon qu'il me prête pour que je dessine s'avère extatique. Un coup de foudre. Je ne m'arrêterais plus. Que s'est-il passé ? une sensation qui ne relevait pas de l'intellect. La magie du trait. Un trait à moi. Qui me faisait exister. 

Mes dessins et peintures livrent un autoportrait de moi-même, fébrile, nerveux, coloré et structuré. La couleur est l'objet de toutes mes recherches. Je lis et relis l'ouvrage d'Itten. Je cherche comment Delacroix, Courbet, Matisse, Doig manipulent les couleurs. Mais toujours ma création obéit à un état de lâcher prise qui me fait franchir les obstacles et poursuivre un but non précisé. Je ne sais pas ce qui va se passer quand je commence un dessin, une aquarelle ou une peinture. Je lance des accidents. En propulsant la couleur, en la laissant couler, grâce à l'eau ou au diluant ; j'introduis les pigments, les liants. Frotte. Lave, efface. Toujours j'efface. Reste une trace, un fantôme des gestes opérés. Sur cette matrice d'effacement, va se construire une autre création : je structure, construis, précise, à partir des taches qui ont dans mon cerveau livrer une image nouvelle. Les taches informes m'apportent une matrice imaginaire sur laquelle se racontent une histoire. Car la narration d'une image fixe me passionne. Comment avec l'immobilité produire une image mobile, où des relations entre les objets ou les figures peintes vont se nouer, mais que je n'éluciderais pas. 

Je cherche la limite entre ce qui est dit (les figures, les objets sont reconnaissables) et ce qui n'est pas dit (on ne comprend pas pourquoi ils sont en relation ni le but de leur gestuelle ou place). Dans ma création, l'étrange s'introduit dans le quotidien. Une transfiguration par la couleur décale l'illusion vers l'irréel. 

Pourquoi ce procédé où l'accident est utilisé pour livrer un nouveau sens ? Pourquoi ce raccord au réel par la figuration ? Pourquoi cette étrangeté symbolique ? 

Je cherche la réponse depuis un moment. Moi l'accidentée qui provoque des accidents de peinture et les rend sages ensuite, ne suis-je pas demeurée l'enfant sage. 

Les personnages que je crée sont souvent seuls dans une nature protectrice. J'y perçois l'image de cette sensation d'incompréhension qui jalonne mon existence et me paraît suffisamment universelle pour être un thème à développer, à partager avec autrui. Je ne peins pas pour la reconnaissance mais pour ce partage intense qui fait que l'un qui aura vu une de mes créa me parlera de lui, intimement, comme si ce qu'il y avait vu avait réveillé en lui un sentiment enfoui et fondateur. 

Ma recherche artistique naît d'une pulsion non conscientisée qui relève du désir de donner corps à une image intérieure envahissante. Cette image intérieure provient du surgissement de sentiment nourri par l'actualité sociale et des épisodes personnels, de l'histoire au quotidien, sociale et intime. Ce sont donc des émotions en réaction à ce que je vis et perçois, de moi et du monde, qui engendre l'urgence de création.