Supernova, 2022

Christina Allan  

Notes : Signé à la main au verso. Exposé à la Lorin Gallery en dehors de l'exposition personnelle de l'artiste, « Hot Wheels ».

Née à Toronto en 1995, Christina Allan puise son énergie créatrice dans le réseau complexe d'angoisses individuelles et collectives qui enveloppent la condition humaine, la psyché humaine, l'identité de soi et notre relation avec le monde. Son œuvre distinctive se distingue par des peintures très expressives et vivantes, qui plongent dans des facettes profondes de l'expérience humaine, y compris la lutte existentielle intemporelle.

Des récits mythologiques dramatiques aux portraits introspectifs qui plongent dans les profondeurs de la psyché humaine, l'art d'Allan peuple un royaume regorgeant d'êtres fantastiques dans des paysages naturels oniriques. Tout comme les anciennes divinités mythologiques qui apportaient des réponses aux mystères d'un monde et d'un univers apparemment dénués de sens, les peintures d'Allan offrent un espace et un état intermédiaires, un répit face aux absurdités de notre vie quotidienne. Elle perçoit son subconscient comme la force directrice de son processus créatif et considère son travail comme un canal essentiel pour confronter des idées profondément ancrées sur sa propre existence.

En 2017, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en peinture de la Parsons the New School for Design, une réussite reconnue par la prestigieuse bourse du doyen du BFA. Ses peintures ont trouvé leur place dans des collections privées aux États-Unis, au Canada et en Europe. Christina Allan réside et crée actuellement dans sa ville natale de Toronto, au Canada.

Ses toiles fantastiques s'inspirent d'une riche tapisserie de concepts philosophiques, notamment de philosophies existentialistes et de mythologies de civilisations anciennes. Sa dernière série, inspirée de ses transformations personnelles pendant la pandémie, dévoile des tableaux oniriques d'escapades surnaturelles à travers des paysages naturels énigmatiques. Dans ces œuvres, elle présente des représentations humanistes de figures squelettiques ressemblant à des faucheurs – des motifs centraux durables dans son répertoire artistique – entrelacées de symboles de la culture humaine et matérielle.

Chaque création vibre d'une énergie vibrante, mélangeant des formes audacieuses et éthérées peintes à la bombe et à l'aérographe dans des compositions méticuleusement conçues qui remettent en question les rôles sociétaux conventionnels et invitent les spectateurs à embrasser la poursuite d'une existence authentique. Les figures squelettiques se lançant dans un voyage vers de nouvelles libertés incitent les spectateurs à célébrer l'acte transformateur du départ, qu'il s'agisse d'une carrière, d'une relation ou d'un style de vie, le tout encapsulé dans de puissantes scènes de libération.