Eclipse, Melancholy serie, 2024
Peinture : acrylique · 100 x 60 x 2 cm 39.4 x 23.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 60 x 2 cm 39.4 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022 • Top Seller
Description
Les bords sont peints
Cette œuvre d'art tisse des images d'une gradation temporaire de conscience, où un individu est immergé dans un tourbillon d'expériences personnelles, de préjugés et de peurs. Il capture un moment d'incertitude dans ses propres capacités, un moment où nous recherchons des réponses à des questions profondes, rempli d'anticipation pour les signes et les prières pour la résolution de nos enquêtes intérieures.
La série de peintures "Melancholy" révèle le monde intérieur d'une personne perdue dans ses propres émotions. Lorsque la réflexion intérieure a priorité sur la vie elle-même, nous nous efforçons de découvrir notre essence et de comprendre qui nous sommes vraiment.
Cette collection plonge profondément dans les réflexions sur la découverte de soi et sa nature. Les peintures sont imprégnées de tristesse et de sérénité silencieuse, tandis que la palette de couleurs bleue et violette met l'accent sur la qualité magique et irréel des scènes représentées.
Le symbolisme des chevaux dans les peintures incarne des forces intérieures qui peuvent être sauvages et sauvages ou apprivoisées et contrôlées. Il reflète la lutte avec les conflits intérieurs et l'ambiguïté.
L'artiste espère que les téléspectateurs réfléchiront à leurs sentiments et à leurs contradictions intérieures tout en contemplant ces peintures. Qu'ils craignent du chagrin ou, au contraire, cherchent une joie constante sans comprendre le potentiel de croissance caché en mélancolie.
Le but de cette série est d'encourager l'exploration intérieure et de répondre à la question de savoir si la mélancolie est un problème ou un chemin vers la croissance émotionnelle. L'artiste croit que le cœur de la mélancolie peut être la clé d'une compréhension plus profonde de soi-même et de son paysage émotionnel.
À propos de l'artiste
Olha Vlasova est un artiste ukrainien qui est passionné par la peinture depuis l'enfance. Elle a reçu son éducation artistique supérieure en peinture et en design de costumes, ce qui a fortement influencé son travail. L'ornementation joue également un rôle important dans son art.
Olha expérimente diverses techniques et matériaux, mais elle constate que les acryliques offrent des possibilités illimitées d'imagination et d'exploration.
En tant qu'artiste professionnel, Olha est profondément déterminée à explorer les thèmes de la sexualité féminine et de l'estime de soi. Son objectif est d'illustrer que l'apparence d'une femme ne diminue pas son importance ou son autonomie. Olha affirme que l'apparence d'une femme est son choix, pas un moyen d'atteindre des objectifs au détriment des hommes.
En tant qu'artiste, Olha concentre ses recherches sur la transmission des expériences personnelles des femmes qui rencontrent une condescendance et la diminution de leur valeur due à la sensibilité et à la féminité. Elle décrit que les concepts de féminité et de sérieux, de ludique et de rationalité ne s'excluent pas mutuellement et peuvent coexister.
Le travail d'Olha participe activement à la discussion sur la tolérance et la poursuite de la création d'un espace sûr pour l'expression de soi. Elle intègre des thèmes de la nouvelle sincérité dans son travail, incarnant le désir d'être soi-même sans la peur de rencontrer des moqueries, du sarcasme ou de l'étiquetage sociétal.
Elle possède une vaste expérience artistique et ses œuvres se déroulent dans des collections privées aux États-Unis, en Norvège, au Danemark, en France et en Ukraine.
Cette œuvre d'art tisse des images d'une gradation temporaire de conscience, où un individu est immergé dans un tourbillon d'expériences personnelles, de préjugés et de peurs. Il capture un moment d'incertitude dans ses propres capacités, un moment où nous recherchons des réponses à des questions profondes, rempli d'anticipation pour les signes et les prières pour la résolution de nos enquêtes intérieures.
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À propos de l'artiste
Olha Vlasova est un artiste ukrainien qui est passionné par la peinture depuis l'enfance. Elle a reçu son éducation artistique supérieure en peinture et en design de costumes, ce qui a fortement influencé son travail. L'ornementation joue également un rôle important dans son art.
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En tant qu'artiste, Olha concentre ses recherches sur la transmission des expériences personnelles des femmes qui rencontrent une condescendance et la diminution de leur valeur due à la sensibilité et à la féminité. Elle décrit que les concepts de féminité et de sérieux, de ludique et de rationalité ne s'excluent pas mutuellement et peuvent coexister.
Le travail d'Olha participe activement à la discussion sur la tolérance et la poursuite de la création d'un espace sûr pour l'expression de soi. Elle intègre des thèmes de la nouvelle sincérité dans son travail, incarnant le désir d'être soi-même sans la peur de rencontrer des moqueries, du sarcasme ou de l'étiquetage sociétal.
Elle possède une vaste expérience artistique et ses œuvres se déroulent dans des collections privées aux États-Unis, en Norvège, au Danemark, en France et en Ukraine.
Présentation
Olha Vlasova, née en 1994 en Ukraine, est une artiste au style distinctif et à l'expressivité dans son travail créatif. Sa passion pour l'art est née dans son enfance et elle a ensuite poursuivi des études de peinture au Collège de culture et d'art de Jytomyr.
En 2019, elle a terminé ses études à l'Académie des arts décoratifs et du design de Kiev du nom de Boychuk, spécialisée dans "Costume Artist".
Olha a travaillé dans divers domaines artistiques, réalisant des peintures commandées, créant des costumes de scène pour des groupes de danse, peignant des animations image par image pour le long métrage d'animation ukrainien "Victor Robot" et produisant des œuvres d'art originales.
Olha travaille principalement avec l'acrylique et aime expérimenter différentes techniques. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions et publications, notamment :
Publié dans la Galerie d'Art - Magazine Numéro 1. Visages de femmes (le tableau est en couverture) / 2023
Exposition "Volontaires dans la lutte pour la vie et la liberté" Slovénie, Ljubljana 2023
Exposition "Flower Paradise" / Ukraine, Lviv 2023
Exposition des étudiants / Ukraine, Kiev 2018
Exposition "Nature morte d'automne" / Ukraine, Luhansk 2013
Actuellement, Olha continue de créer en Ukraine, consacrant son cœur à l'art et partageant ses œuvres uniques avec le monde.
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