Sunset Whispers, 2021
Peinture : acrylique, encre de Chine · 150 x 100 x 1 cm 59.1 x 39.4 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique , encre de Chine sur papier
Dimensions ( cm • inch )
150 x 100 x 1 cm 59.1 x 39.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
160 x 105 x 3 cm 63 x 41.3 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022 • Top Seller
Description
"J'ai inventé le terme « Soul Painting » pour décrire mon travail. Afin de définir ce concept, je dois d'abord mentionner un autre terme. « La collision ». Chaque fois que je me lance dans le processus artistique en peignant un nouveau portrait, à un certain moment, la présence de la personne représentée devient inévitable. Ce moment où se produit le changement d'être d'une toile sur laquelle un pigment est déposé, à une personne avec une âme présente dans mon atelier, j'appelle "Le Collision". Il n'y a pas de moment donné de collision dans une partie particulière du processus créatif. Dans certaines images, cela peut se produire au début et dans d'autres presque à la fin. J'en suis donc arrivé à la conclusion que le niveau de détail n'a pas d'importance. Je ne joue aucun rôle. C'est quelque chose que je fais intuitivement et qui ne peut pas être expliqué par des règles déjà établies. Lorsque nous peignons des portraits, nous parlons bien plus que de la technique et du support que nous utilisons. Pour moi, un portrait est Il ne s'agit pas de peindre un visage, il s'agit de peindre l'âme. Si j'essayais seulement de représenter les traits d'un visage ou les formes d'un corps, le spectateur ne serait jamais ému par mon travail. L'essentiel est de transmettre une émotion, un sentiment. Il faut d’abord ressentir le travail et ensuite le comprendre. C’est cette approche que j’essaie toujours de faire avec chaque œuvre que je crée. Lorsque j'ai réalisé que les gens qui observaient mon travail étaient toujours d'accord sur le fait qu'ils pouvaient ressentir une force venant de la toile, j'ai décidé d'appeler mon travail « Soul Paintings ».
Présentation
"J'ai inventé le terme "Soul Painting" pour décrire mon travail. Pour définir ce concept, je dois d'abord mentionner un autre terme. "La collision. Chaque fois que je me lance dans le processus artistique d'un nouveau portrait, à un moment donné, la présence de la personne représentée devient inévitable. Ce moment où l'on passe d'une toile sur laquelle on dépose des pigments à une personne dotée d'une âme et présente dans mon atelier, je l'appelle "la collision". Le moment de la collision n'est pas lié à une partie particulière du processus de création. Dans certains tableaux, elle peut se produire tôt et dans d'autres, presque à la fin. J'en suis donc arrivé à la conclusion que le niveau de détail ne joue aucun rôle. C'est quelque chose que je fais intuitivement et qui ne peut être expliqué par des règles déjà établies. Lorsque nous peignons des portraits, nous parlons de bien plus que de la technique et du support que nous utilisons. Pour moi, un portrait ne consiste pas à peindre un visage, mais à peindre l'âme. Si j'essayais seulement de représenter les traits d'un visage ou les formes d'un corps, le spectateur ne serait jamais ému par mon travail. L'essentiel est de transmettre une émotion, un sentiment. Il faut d'abord ressentir l'œuvre pour pouvoir ensuite la comprendre. C'est cette approche que j'essaie toujours d'adopter pour chaque œuvre que je crée. Lorsque j'ai réalisé que les personnes qui observaient mon travail étaient toujours d'accord pour dire qu'elles pouvaient ressentir une force émanant de la toile, j'ai décidé d'appeler mon travail "Peintures de l'âme".
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