Aunty Mansa and daughter, 2021

Emmanuel Adiamah  

Emmanuel Adiamah est né au Ghana. Il a étudié à l'École supérieure d'art, puis a obtenu un diplôme à l'Université des sciences et technologies. Plus tard, il a obtenu un diplôme d'études supérieures et une maîtrise en éducation artistique, et il a commencé à enseigner. Bien qu'il n'enseigne plus activement actuellement, il organise régulièrement des conférences et des ateliers d'art pour les étudiants du lycée jusqu'au niveau supérieur, au niveau collégial ou universitaire.

Dans ses peintures, il utilise différents matériaux, comme le sable, le papier et l'écorce des arbres. Il a un penchant pour l'utilisation de matières étrangères ou d'objets trouvés avec des pigments. Selon Adiamah, tout objet est candidat au rang d'œuvre d'art, car de tels matériaux, bons à rien, peuvent être élevés au niveau du plaisir esthétique. Il dispose d'un large répertoire de matériaux pour stimuler son sens de la créativité, tels que des matériaux qui adhèrent à la surface du support qu'il utilise. Le collage d'Adiamah a évolué vers un niveau très sophistiqué dans lequel, à certaines distances, un observateur a du mal à distinguer un matériau non peint d'un pigment. Cette dualité d'interaction entre ces éléments joue des tours à la rétine humaine. Pour cette raison, un observateur est parfois obligé de toucher la surface de l'œuvre d'art pour réorienter ce qu'il considère comme du contenu. Habituellement, Adiamah capture des éléments essentiels du Ghana local. Il se concentre sur les individus dont les vibrations collectives font des pôles et centres commerciaux locaux les puissances culturelles pour lesquelles ils sont devenus célèbres. Il donne au spectateur un aperçu fascinant de la pure culture du marché ghanéen à travers tout son génie remarquable et ses images captivantes. Célèbre pour les détails complexes, les expressions passionnées et les expériences immersives employées dans son art, les œuvres d'Adiamah proposent une évaluation introspective de la vie typique du marché. Des représentations vivantes du prédicateur solitaire chantant au-dessus du microphone au « kaya ye » qui erre paresseusement avec son bassin vide, ses pièces sont un mémoire complet de la vie sous la verrière des parapluies en lambeaux et des stalles en bois grinçantes. Les images les plus recherchées d'Adiamah sont des représentations des femmes qui dominent la population du marché. À travers ses biopics visuels, il leur rend hommage pour leur labeur, leur lutte et leur sacrifice. Il dresse le portrait d'eux assis à côté de leurs étals instables remplis de caisses recyclées et de seaux en plastique, arrangeant et réorganisant leurs marchandises dans le but d'exposer les plus frais et les plus attrayants. Son inclusion de chapeaux de soleil en raphia et de bandeaux lâchement noués va plus loin dans la description de leur lutte pour échapper au soleil qui brille impitoyablement sur leurs produits frais qui se fanent rapidement. À partir des œuvres d'Adiamah, il est facile d'apprécier la robustesse, la diligence et la force des femmes du marché. Le lieu est très saturé d'une telle culture et d'un tel dynamisme que dans de nombreux endroits, les marchés sont devenus des sites classés d'importance historique et architecturale et sont souvent des destinations touristiques populaires. Cependant, aux yeux des sujets d'Adiamah, le marché reste un refuge, une communauté où se forment des confréries, où les familles s'élèvent et où la vie continue.